Dostępne języki
Sztuka jako aktywizm na Broadwayu to cykliczna seria badająca, jak teatr może wyjść poza rozrywkę, aby służyć jako katalizator zmian społecznych, advocacy i kulturowego dialogu.
W czasach, gdy historie są kwestionowane, wymazywane i na nowo wyobrażane w czasie rzeczywistym, najbardziej dotknięte społeczności często są najmniej wspierane, a przestrzeni w branży stworzonych specjalnie dla ich wsparcia jest niewiele. W 2020 roku, trzy potężne artystki teatralne i nominowane do nagrody Tony, Amber Iman, Jocelyn Bioh oraz Danielle Brooks, postanowiły to zmienić.
To, co rozpoczęło się jako pragnienie uczczenia czarnoskórych kobiet pracujących w teatrze, przerodziło się w Kobiety Czarnoskóre na Broadwayu (BWOB), kwitnącą społeczność poświęconą mentorstwu, uznawaniu, dobremu samopoczuciu i rozwojowi zawodowemu czarnoskórych kobiet pracujących zarówno na scenie, jak i za kulisami.
"Artyści Broadwayu pracują ciężej niż wszyscy, koniec kropka," mówi Iman. "Osiem pokazów w tygodniu z jednym dniem wolnym. Jesteśmy poważnie niedopłacani i niesamowicie przepracowani. Nie jesteśmy celebrowani, dopóki nie przejdziemy do telewizji lub filmu, co jest nader wstydliwe. Chciałyśmy znaleźć sposób, aby uczcić nas teraz, bez przeprosin."
To świętowanie wykracza poza wykonawców. Podczas gdy publiczność często rozpoznaje aktorów, BWOB celowo honoruje niezliczone czarnoskóre kobiety, których praca podtrzymuje branżę za kurtyną.
"Talent sceniczny zyskuje całe uznanie, podczas gdy projektanci, dyrektorzy castingu, kierownicy garderoby, menedżerowie domów i wszyscy, którzy budują i utrzymują przedstawienie, zostają zapomniani," wyjaśnia Iman.
Przez ostatnich pięć lat, Kobiety Czarnoskóre na Broadwayu ewoluowały z celebracyjnego zgromadzenia w całoroczny ekosystem wsparcia dla czarnoskórych kobiet pracujących w całej branży teatralnej. Oprócz swoich nagród, BWOB stworzyło programy, które pielęgnują artystów na każdym etapie ich kariery. Oferty edukacyjne obejmowały Producing 101, Mastering the Self-Tape, rozmowy o literackiej umiejętności finansowej Money Talks oraz popularną serię Not-So-Masterclass z bezpośrednimi dyskusjami z liderami branży. Ostatnia edycja prowadzona przez Jocelyn Bioh oferowała aspirującym pisarzom wskazówki dotyczące tworzenia historii na potrzeby filmu, telewizji i teatru, a także nawigowania kariery jako wielozawodowa kreatywna.
Organizacja w równym stopniu angażuje się w inwestowanie w następną generację opowiadaczy historii. Konkurs monologów Century Cycle Continues, inspirowany pracą i dziedzictwem August Wilson, wyzwał młodych artystów do podtrzymywania czarnoskórej amerykańskiej narracji przez występy klasycznych i współczesnych dzieł. Dzięki takim programom, BWOB wykracza poza jedną wieczorną celebrację, tworząc drogi do edukacji, mentorstwa, rozwoju artystycznego i budowania społeczności przez cały rok.
Aby pozostać w kontakcie z nieustannie rozwijającą się społecznością czarnoskórych kobiet pracujących na i poza Broadwayem, BWOB opracowało "BWOB Show Tracker List", trwający wysiłek dokumentacji wykonawców, producentów, pisarzy, reżyserów, projektantów, specjalistów od castingu, kierowników sceny, administratorów i innych twórców teatralnych w całej branży. Utrzymywana przez cały rok, lista urosła do ponad 600 czarnoskórych kobiet tylko w 2026 roku. Więcej niż baza danych, służy jako żywy zapis wkładu czarnoskórych kobiet w amerykański krajobraz teatralny i zapewnia, że ich praca jest widziana, celebrowana i zapamiętana.
"Cudowne jest to, co Jocelyn robi z arkuszem Excel,' śmieje się Iman. "Każdego tygodnia i każdego miesiąca śledzimy czarnoskóre kobiety pracujące w całej branży."
Jednak to coroczna ceremonia nagród stała się sygnaturowym wydarzeniem organizacji. To, co zaczęło się jako wieczór uznania, przekształciło się w jedno z najbardziej oczekiwanych zgromadzeń sezonu Broadwayu. Dla wielu czarnoskórych kobiet pracujących na i poza Broadwayem, otrzymanie Nagrody BWOB stało się znaczącym uznaniem od rówieśników, którzy rozumieją zarówno doskonałość, jak i wyzwania wymagane do utrzymania kariery w tej branży.
W tym roku, piąta coroczna Gala Nagród Kobiet Czarnoskórych na Broadwayu, która odbyła się 1 czerwca w Pier59 Studios w Nowym Jorku, była mistrzowską lekcją w tym, jak celebracja staje się troską. Kwiatowy wystrój miejsca był pełen ponad 250 czarnoskórych kobiet reprezentujących każdy zakątek krajobrazu Broadwayu, w tym wykonawców, producentów, reżyserów, pisarzy, projektantów, specjalistów od castingu, kierowników sceny, administratorów, menedżerów i przedsiębiorców.
Okna od podłogi do sufitu w Pier59 oferowały panoramiczne widoki na miasto, ale gdy wieczór się rozwijał, światło i energia w pokoju stawały się własnym odbiciem. Wszędzie, gdzie spojrzałeś, czarnoskóre kobiety obejmowały się nawzajem, wymieniały się przedstawieniami, świętowały osiągnięcia i afirmowały swoją pracę. Atmosfera wydawała się być wspólnym westchnieniem. Na jeden wieczór czarnoskóre kobiety z całej społeczności Broadway mogły na chwilę odstawić na bok wymagania branży i po prostu cieszyć się przebywaniem w pokoju, w którym były w pełni dostrzegane i zrozumiane.
Kwintet smyczkowy i DJ Ari Grooves utrzymywali muzykę przez całą noc, podczas gdy Seven Daughters Wine i specjalne koktajle nazwane na cześć tegorocznych laureatek pomogły ustalić celebracyjny ton. Przemyślane detale były wplecione w całe miejsce, w tym zdjęcia obecnych produkcji Broadwayu ozdabiające stoły. Każdy element wydawał się zamierzony i skoncentrowany na tym, aby uczestnicy czuli się dostrzegani, celebrowani i cenieni.
W przeciwieństwie do tradycyjnych wydarzeń branżowych, gdzie uwaga kierowana jest na wybraną garstkę, każdy uczestnik został zaproszony do stanięcia na czerwonym dywanie i zrobienia zdjęcia. To było subtelne, ale potężne przypomnienie, że każdy w pokoju miał tam swoje miejsce i że każdy wkład w branżę miał znaczenie.
Ten duch towarzyszył samej prezentacji nagród. Gdy ogłaszano laureatów, podążali oni wzdłuż ścieżki w stylu pokazu mody, aby odebrać swoje kwiaty i przyjąć uznanie ze strony rówieśników. Chwile te miały charakter ceremonialny w najlepszy sposób. Każde przejście było publicznym uznaniem lat poświęcenia sztuce teatralnej. Publiczność oklaskiwała nie tylko osiągnięcia, ale i drogi, które doprowadziły do tych osiągnięć.
Pierwszy raz uczestniczyłam w nagrodach w 2023 roku, a obserwowanie rozwoju organizacji z pierwszej ręki wciąż mnie porusza. Pierwsza ceremonia, w której brałam udział, była intymna i rodzinne, małe, ale potężne zgromadzenie, w którym czarnoskóre kobiety z całej branży mogły się spotkać, aby świętować się nawzajem. Trzy lata później, piąta coroczna gala powitała ponad 250 czarnoskórych kobiet pracujących na i poza Broadwayem. Patrząc po sali, niemożliwe było, aby nie zauważyć, że BWOB przekształciło się z wydarzenia w ruch.
Same nagrody stały się pożądanych wyróżnieniem w społeczności teatralnej, uznającym doskonałość w każdej dziedzinie przemysłu. Dotychczasowi laureaci to między innymi LaTanya Richardson Jackson, Khalia Wilcoxon, LaChanze, Dede Ayite, Kara Young, Qween Jean, Nikiya Mathis i Lynn Nottage. Laureatki z 2026 roku to nominowana do nagrody Tony reżyserka Whitney White, nagradzana producentka Tony Debra Martin Chase, aktorka Alana Raquel Bowers oraz prezydent Destiny Casting Destiny Lilly.
Nazwane na cześć gigantów branży, nagrody celebrują czarnoskóre kobiety, których sztuka, przywództwo i wpływ wciąż kształtują i zmieniają branżę. Nagroda Florence Mills Shining Star Award honoruje czarnoskórą wykonawczynię, której ciężka praca, artystyczne umiejętności i rosnąca widoczność odzwierciedlają dziedzictwo legendarnej Florence Mills. Nagroda Audra McDonald Legacy Award uznaje czarnoskórą kobietę, której wkład, doskonałość i osiągnięcia w teatrze wciąż mają dynamiczny wpływ na branżę i inspirują przyszłe pokolenia. Nagroda Kathy Perkins Behind the Curtain Award celebruje czarnoskórą kobietę, której praca za kulisami świeci najjaśniej na scenie, uznając często niedoceniane artystki, administratorki i liderki twórcze, których wkład pomaga w realizacji produkcji teatralnych.
Świętowanie tego roku było wspierane przez partnerów, w tym Seven Daughters Wine, Topicals, EltaMD Skincare, Kevyn Aucoin Beauty, Ouidad, Saie Beauty, Ursa Major Skincare, Uber, WANTED: The Legend of the Sisters Clarke oraz dodatkowych sponsorów, którzy przyczynili się do doświadczenia wydarzenia. Ich hojność pomogła stworzyć teraz wyczekiwane torby z upominkami BWOB, które stały się sygnaturową cechą nagród i namacalnym przypomnieniem, że czarnoskóre kobiety zasługują na tyle samo wsparcia, ile same dają branży.
Coroczna ceremonia nagród organizacji priorytetowo traktuje coś, co często jest nieobecne w branży rozrywkowej: odpoczynek, radość i wspólnotę. W przeciwieństwie do wielu wydarzeń branżowych, od uczestników nie oczekuje się występów.
"Chciałyśmy znaleźć sposób, aby czarnoskóre kobiety mogły pokazać się w swoich najlepszych ubraniach, a ich jedyną odpowiedzialnością jest sip, celebrować i bawić się," mówi Iman. "Nie ma występów. Każdy jest w odpoczynku. Tylko jedzenie, wspólnota i torba z upominkami dostosowana do dobrego samopoczucia i radości."
W tym roku przyjechałam z entuzjazmem, aby uczcić osiągnięcia moich rówieśników i wyszłam czując coś jeszcze cenniejszego: ciepło, afirmację, radość i ponowne naładowanie. Wieczór zmienił mój impet na resztę roku. W zawodzie, który często wymaga stałego wytwarzania, rywalizacji i odporności, BWOB oferuje coś rewolucyjnego: chwilę, aby zatrzymać się i ocenić, jak daleko zaszliśmy.
To uczucie jest dokładnie tym, dlaczego Kobiety Czarnoskóre na Broadwayu zasługują na miejsce w rozmowie o aktywizmie. Aktywizm to nie tylko protest i polityka. To także zachowanie. To tworzenie przestrzeni, w których ludzie mogą być widziani, doceniani, odtwarzani i przypominani, że nie muszą dźwigać ciężaru branży w pojedynkę. Ta coroczna kontrola społeczności i celebracja pomaga podtrzymywać pracę, wspierając osoby, które ją wykonują. Troszcząc się o czarnoskóre kobiety twórczynie teatralne, BWOB pomaga zapewnić, że pozostaną wystarczająco zdrowe, zainspirowane i połączone, aby dalej kształtować przyszłość amerykańskiego teatru.
Osiągnięcie pięciu lat wymagało ogromnego zaangażowania ze strony założycielek organizacji, które wciąż prowadzą BWOB bez personelu.
"BWOB to tylko Dani, Jocelyn i ja," mówi Iman. "To wszystko. Nie mamy personelu ani nikogo, kto by nam pomógł, bo jeszcze nas na to nie stać. Ale postanowiłyśmy same ustalić cele i je realizować."
Od zbierania funduszy i planowania wydarzeń po utrzymywanie magazynów, drukowanie materiałów i zarządzanie programowaniem, założycielki zbudowały organizację dzięki determinacji i celowi.
"Jestem najbardziej dumna z naszej odporności," mówi Iman. "Ciężko pracowałyśmy i zaszłyśmy tak daleko."
Największym wyzwaniem pozostaje finansowanie. BWOB celowo utrzymuje swoje programy za darmo, zapewniając dostępność dla społeczności, którą obsługuje. Jednak to zobowiązanie wiąże się z kosztami.
"Mamy tak wiele pomysłów i wszystkie wymagają pieniędzy," mówi Iman. "Moim marzeniem jest zdobycie wspaniałych sponsorów korporacyjnych, aby zdjąć ciężar finansowy z naszych ramion i pozwolić nam tworzyć."
Patrząc w przyszłość, wizja BWOB jest szeroka. Coroczne nagrody stały się fundamentem społeczności Broadwayu, ale dla Iman są tylko początkiem. Ma nadzieję zwiększyć finansowanie, aby rozszerzyć możliwości stypendialne, cyfrowe okrągłe stoły, czytania i inicjatywy rozwoju zawodowego. Jej ostatecznym marzeniem jest Festiwal Kobiet Czarnoskórych na Broadwayu w Nowym Jorku.
"Trzydniowy weekend zajęć, warsztatów, czytań, dostawców, wspólnoty, programów zdrowotnych, umiejętności finansowych, produkcji, pisania, wszystkiego, czego czarnoskóre kobiety potrzebują, aby kontynuować tworzenie teatru i dobrze żyć," mówi.
Poza programowaniem, Iman ma nadzieję dostrzegać szersze zmiany strukturalne w całej branży.
"Mam dość wszystkiego, co związane z różnorodnością, co dzieje się na scenie," mówi. "Chcę więcej kobiet i więcej czarnoskórych i brązowych ludzi na pozycjach władzy od góry w dół. Chcę, abyśmy to my zieloną światło projektom, financowali projekty,-produkując, reżyserując, dobierając obsadę, zarządzając, wszystkim."
Oprah Winfrey powiedziała kiedyś: "Gdzie nie ma walki, nie ma siły." Siła, którą wykazały Amber, Danielle i Jocelyn przez ostatnie pięć lat, jest niezmierna. Utrzymując jednocześnie tętniące życiem kariery jako artyści, zbudowały i utrzymały organizację, która angażuje setki czarnoskórych kobiet pracujących w całej branży teatralnej. Ich praca często pozostaje niewidoczna, ale jej wpływ jest niezaprzeczalny.
Wspólnota nie jest budowana przez pasję samą w sobie. Wymaga inwestycji. Jeśli ta praca rezonuje z tobą, rozważ wsparcie Kobiet Czarnoskórych na Broadwayu. Siła, którą założyciele zdobyli przez zmagania, już odmieniła życie i kariery niezliczonych kobiet. Przy większym wsparciu ta siła może zostać przekierowana od dźwigania w pojedynkę do budowania jeszcze silniejszych fundamentów dla przyszłych pokoleń czarnoskórych twórczyń teatralnych.
W branży opartej na nieustannym wysiłku, Kobiety Czarnoskóre na Broadwayu wciąż tworzą coś coraz rzadszego: przestrzeń, w której czarnoskóre kobiety są widoczne, celebrowane, inwestowane w i mają pozwolenie na odpoczynek. Co ważniejsze, tworzą plan działania dla tego, co się dzieje, gdy wspólnota staje się infrastrukturą. Gdy uznanie, mentorstwo, dobrostan i możliwości nie są tylko myślą, ale samą podstawą.
