Ngôn ngữ có sẵn
Tại Atlanta, Gloria Estefan và con gái của cô, Emily Estefan, đang hợp tác với đạo diễn được đề cử Tony Awards năm lần Michael Greif để biến một người’s rác thành kho báu của người khác.
Vở nhạc kịch Basura, với âm nhạc của gia đình Estefan và kịch bản của Karen Zacarías, đã chính thức mở màn sản xuất ra mắt thế giới tại Alliance Theatre — và đạo diễn Greif cho biết độc quyền với BroadwayWorld rằng phản hồi đã rất “mạnh mẽ và thông tin” khi nhóm sáng tạo mạnh mẽ tiếp tục tinh chỉnh tác phẩm.
Sau cùng, việc tạo ra cái đẹp từ những điều giản dị là một phần của gen di truyền của vở diễn. Lấy cảm hứng từ câu chuyện có thật về Dàn nhạc Tái chế Cateura ở Paraguay, Basura (tạm dịch là “rác”) kể về câu chuyện của những nghệ sĩ trẻ biến nguyên liệu phế thải thành nhạc cụ. Bộ phim tài liệu năm 2015 Landfill Harmonic, cho thấy cách một trường âm nhạc hình thành từ một bãi rác ở ngoại ô Asunción, phục vụ như là nguồn tư liệu.
“Nhà văn kịch bản và người làm kịch bản tuyệt vời của chúng tôi, Karen Zacarías và Ken Cerniglia, thực sự đã đến Paraguay để thực hiện một chuyến nghiên cứu trước khi họ bắt đầu viết,” Greif giải thích. “Và họ đã gặp một nhóm nhạc công trẻ khác từ Dàn nhạc Tái chế, và tôi nghĩ họ đã cố gắng thu gọn các câu chuyện của họ.”
Greif giải thích rằng vở nhạc kịch mới là một câu chuyện về “hy vọng” — và một câu chuyện mà ông rất muốn nắm giữ.
“Nó thực sự không thể cưỡng lại,” ông nói. “Bộ phim tài liệu mà vở nhạc kịch lấy cảm hứng thật sự rất truyền cảm hứng, và cơ hội làm việc với Gloria, Emily và Karen, những người mà tôi đã được gặp từ sớm, cũng rất không thể cưỡng lại.”
Trong những năm gần đây, Greif — người đã đạo diễn vở nhạc kịch đoạt giải Pulitzer Rent, cùng nhiều tác phẩm khác — đã làm việc với các nghệ sĩ nhạc kịch chính thống như Ingrid Michaelson trong The Notebook, Alicia Keys trong Hell’s Kitchen và giờ là Estefans trong Basura. Những gì họ mang đến bàn khi tạo ra một vở nhạc kịch mới, ông nói, chỉ đơn giản là “sáng tác tuyệt vời.”
“Trong trường hợp của Emily và Gloria, tôi đã được mời vào rất sớm trong quá trình, và chúng tôi đã có những cuộc họp tuyệt vời, nơi tất cả chúng tôi cùng thảo luận về câu chuyện của vở nhạc kịch có thể như thế nào và những bài hát nào có thể dẫn dắt những ý tưởng đó,” ông giải thích.
Như một đạo diễn, “Tôi giống như một cầu nối tuyệt vời giữa các nhà văn và khán giả,” Greif nói, thêm rằng ông tiếp cận một dự án mới bằng cách chỉ đơn giản cố gắng “để tạo ra tác phẩm sân khấu có ảnh hưởng, cảm xúc, hy vọng gây bất ngờ — và hy vọng điều đó sẽ giữ chân khán giả.”
Nhưng trong thời điểm mà một suất diễn dài trên Broadway dường như khó duy trì hơn, các đạo diễn có thể phải suy nghĩ khác đi về cách tiếp cận của họ. “Tôi phải thừa nhận,” Greif nói, “Tôi hơi lo lắng hơn về những chi phí hoạt động hàng tuần có thể là vì thị trường rất cạnh tranh.”
Tuy nhiên, ông có vẻ hy vọng rằng Basura — hiện đang chơi tại Sân khấu Coca-Cola của Alliance Theatre ở Atlanta cho đến ngày 12 tháng 7 — sẽ có một cuộc sống lâu dài vượt xa Georgia.
“Tôi tất nhiên muốn thấy nó ở quê hương của mình tại New York, và tôi rất muốn có thể đưa nó đi lưu diễn — giống như Hell’s Kitchen và The Notebook đang tận hưởng bây giờ — đến nhiều thành phố trên khắp đất nước,” Greif nói. “Vì vậy, tôi hy vọng nó có một tương lai thành công như vậy, và tôi nghĩ rằng đội ngũ sáng tạo và tôi mong được tiếp tục phát triển nó và làm cho nó tốt nhất có thể.”
Đêm khai mạc tại Atlanta “rất thú vị và khuyến khích,” ông nói, thêm rằng nó đã giúp đội ngũ sáng tạo “thấy điều gì đang thu hút tốt nhất” khi họ “tiếp tục xem xét những gì có thể được điều chỉnh.”
Câu chuyện của Basura, về việc tìm kiếm vẻ đẹp giữa đống đổ nát, cảm thấy rất thích hợp. “Câu chuyện này là về việc cho mọi người một cơ hội,” ông nói, “và tôi cảm thấy điều mà chúng ta, như một quốc gia, cần nhớ và quay trở lại là chúng ta cần giúp đỡ lẫn nhau.”
ảnh: Greg Mooney
