ภาษาที่มี
ที่แอตแลนตา กลอเรีย เอสเตฟาน และลูกสาวของเธอ เอมิลี่ เอสเตฟาน กำลังทำงานร่วมกับผู้กำกับที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนีห้าครั้ง ไมเคิล เกรฟ เพื่อเปลี่ยนขยะของคนหนึ่งให้เป็นสมบัติของอีกคนหนึ่ง
มิวสิคัลใหม่ Basura ซึ่งมีดนตรีโดยเอสเตฟานและเนื้อเรื่องโดยคาริน ซาคาเรียส ได้เปิดตัวการแสดงที่ Alliance Theatre อย่างเป็นทางการ และผู้กำกับเกรฟกล่าวกับ BroadwayWorld อย่างพิเศษว่าการตอบรับนั้น "แข็งแกร่งจริงๆ และให้ข้อมูลจริงๆ" ขณะที่ทีมงานกลุ่มผู้สร้างสรรค์ยอดเยี่ยมยังคงปรับแต่งงานชิ้นนี้
ท้ายที่สุด การสร้างความงดงามจากพื้นฐานเป็นส่วนหนึ่งของดีเอ็นเอของโชว์นี้ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องจริงของวงดนตรี Recycled Orchestra ของคาเตูร่าในประเทศปารากวัย Basura (ซึ่งแปลว่า "ขยะ" ในภาษาอังกฤษ) เล่าถึงเรื่องราวของศิลปินสาวที่เปลี่ยนวัสดุจากขยะให้เป็นเครื่องดนตรี เอกสารภาพยนตร์ปี 2015 Landfill Harmonic ซึ่งแสดงให้เห็นว่าวงดนตรีที่เกิดขึ้นจากหลุมฝังกลบที่รอบนอกของอาซุนซิออง เป็นแหล่งที่มาของเรื่องนี้
“ผู้เขียนบทและช่างเขียนเรื่องที่น่าทึ่งของเรา คาริน ซาคาเรียส และ เคน เซอร์นิเซีย ได้เดินทางไปปารากวัยเพื่อทำการวิจัยก่อนที่พวกเขาจะเริ่มเขียน” เกรฟอธิบาย “และพวกเขาได้พบกับกลุ่มนักดนตรีรุ่นใหม่จากวง Recycled Orchestra และฉันคิดว่าพวกเขาพยายามที่จะแยกเรื่องราวเหล่านั้นให้ชัดเจนที่สุด”
เกรฟอธิบายว่ามิวสิคัลใหม่ คือเรื่องราวของ "ความหวัง" — และเป็นเรื่องที่เขาอยากจะมีส่วนร่วมอย่างมาก
“มันเป็นเรื่องที่ยากจะต้านทานจริงๆ” เขากล่าว “เอกสารภาพยนตร์ที่มิวสิคัลนี้ได้รับแรงบันดาลใจมีความน่าจดจำมาก และโอกาสที่ได้ร่วมงานกับกลอเรียและเอมิลี่และคาริน ซึ่งฉันได้พบตั้งแต่แรก เป็นอะไรที่ยากจะต้านทานอีกด้วย”
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เกรฟ — ผู้กำกับมิวสิคัลที่ได้รับรางวัลพูลิซเซอร์ Rent นั้นได้ทำงานกับศิลปินมิวสิคัลหลัก เช่น อินกริด ไมเคิลสัน ใน The Notebook อเลเซีย คีย์ส ใน Hell’s Kitchen และตอนนี้กับเอสเตฟานใน Basura สิ่งที่พวกเขานำมาสู่การสร้างมิวสิคัลใหม่ เขากล่าวคือ “การเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยม”
“ในกรณีของเอมิลี่และกลอเรีย ฉันได้เข้ามาในกระบวนการตั้งแต่ต้น และเรามีการประชุมที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเราทุกคนได้พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องราวของมิวสิคัลนี้และเพลงที่จะนำเสนอแนวคิดเหล่านั้น” เขาอธิบาย
ในฐานะผู้กำกับ “ฉันเป็นเหมือนสื่อกลางที่ยอดเยี่ยมระหว่างนักเขียนกับผู้ชม” เกรฟกล่าว พร้อมเสริมว่าเขาเข้าถึงโครงการใหม่ด้วยการพยายาม “สร้างละครเวทีที่มีผลกระทบ อารมณ์ และที่น่าประหลาดใจ — และหวังว่านั่นจะทำให้ผู้ชมกลับมาอีกครั้ง”
แต่ในช่วงเวลาที่การแสดงในบรอดเวย์มีความยากที่จะคงอยู่ยาวนาน ผู้กำกับอาจต้องคิดแตกต่างเกี่ยวกับวิธีการของพวกเขา “ฉันต้องยอมรับ” เกรฟกล่าว “ฉันกังวลมากกว่าที่จะเกี่ยวกับต้นทุนการดำเนินการประจำสัปดาห์เพราะตลาดนั้นมีการแข่งขันสูง”
ยังไงก็ตาม เขายังคงมีความหวังว่า Basura — ซึ่งขณะนี้เล่นที่ Coca-Cola Stage ที่ Alliance Theatre ในแอตแลนตาจนถึงวันที่ 12 กรกฎาคม — จะมีชีวิตอยู่ไกลเกินกว่าจอร์เจีย
“แน่นอนว่าฉันอยากเห็นมันในบ้านเกิดที่นิวยอร์กของฉัน และฉันหวังว่าจะสามารถนำมันทัวร์ได้ — เช่นเดียวกับ Hell’s Kitchen และ The Notebook ที่มีความสุขอยู่ตอนนี้ — ไปยังเมืองต่างๆ ทั่วประเทศ” เกรฟกล่าว “ดังนั้นฉันหวังว่ามันจะมีอนาคตที่ประสบความสำเร็จแบบนั้น และฉันคิดว่าทีมงานสร้างสรรค์และฉันตั้งตารอที่จะ พัฒนามันต่อไป และทำให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้”
คืนเปิดตัวที่แอตแลนตา “น่าตื่นเต้นมากและน่ากระตุ้นมาก” เขากล่าว พร้อมเสริมว่ามันช่วยให้ทีมสร้างสรรค์ “เห็นว่าสิ่งใดที่นำเสนอได้ดีที่สุด” ขณะที่พวกเขายังคง “ตรวจสอบสิ่งที่อาจต้องปรับปรุง”
Basura เล่าถึงเรื่องราวเกี่ยวกับการค้นหาความงดงามในเศษซากเป็นเรื่องที่มีความสำคัญ “เรื่องนี้เกี่ยวกับการให้โอกาสคน” เขากล่าว “และฉันรู้สึกว่าในฐานะประเทศ เราจำเป็นต้องจำและกลับไปสู่การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน”
เครดิตภาพ: เกร็ก มูนี่
