Entrevista: Megan Hilty Está Trazendo Novas Músicas e Histórias Pessoais de Volta ao Café Carlyle

O Café Carlyle está se preparando para receber de volta a indicada ao Tony e ao Grammy, Megan Hilty, para uma residência especial de 16 a 27 de junho de 2026. Melhor conhecida por seu papel de destaque como Ivy Lynn no drama musical da NBC, Smash, Hilty construiu uma carreira celebrada que abrange Broadway, televisão e palcos de concertos ao redor do mundo. Recentemente, ela atuou como Madeline Ashton no popular musical da Broadway, Death Becomes Her, recebendo uma indicação ao Tony e uma indicação ao Drama League Award.

Hilty ganhou destaque na Broadway como Glinda em Wicked, mais tarde criando o papel de Doralee Rhodes em 9 to 5: The Musical, o que lhe rendeu várias indicações a prêmios. Seu trabalho no palco também inclui performances aclamadas em Noises Off, bem como em produções do Encores! de Gentlemen Prefer Blondes e Annie Get Your Gun. Na tela, os créditos de televisão de Hilty incluem aparições em Annie Live!, The Good Wife e Desperate Housewives, entre muitos outros.

Ela acabou de conversar com o BroadwayWorld para nos contar tudo sobre o próximo show!

Vamos falar sobre o Carlyle! Sei que você já esteve lá muitas vezes antes. Quão empolgada você está para voltar novamente?

Estou tão empolgada. Fiquei ainda mais animada esta semana porque realmente comecei a organizar um arquivo de fotos antigas e vídeos que tiramos lá. Percebi que temos uma história familiar profunda no Carlyle agora. Quero dizer, eu estive grávida de ambos os meus filhos no palco lá. Ambos os meus filhos viveram lá como crianças enquanto estávamos nos apresentando no andar de baixo! Antes de cada show no Carlyle, sempre ensaiamos uma música juntos como banda em nossa suíte, e meus filhos sempre estão lá. Tenho um vídeo do Ronan quando era um bebê e ele se arrasta e se levanta na mesa de centro dançando enquanto cantamos, e minha filha está dançando e cantando conosco. E percebi que este lugar é mais do que apenas um local onde eu toco. Este é um lugar onde minha família vai e fica por duas semanas de cada vez e realmente se torna parte da família Carlyle com todos que trabalham lá.

Eu sinto que é literalmente o show mais chique da cidade de Nova York...

Realmente, não consigo pensar em uma experiência musical mais icônica em Nova York. A cada dia você não sabe qual celebridade de mega-watt vai encontrar nos corredores ou no Bemelmans [Bar]. Estivemos lá há algumas semanas porque nossos amigos Jim Caruso e Billy Stritch estavam se apresentando. Chegamos e havia toda essa paparazzi lá... e era na noite anterior ao Met Gala. Então, toda a Vogue estava lá, modelos... Cher estava lá! Da última vez, Paul McCartney estava lá! Isso apenas demonstra o tipo de estabelecimento que é aquele prédio. É um verdadeiro ícone de Manhattan.

O que passa pela sua cabeça ao montar sua lista de músicas para este show?

Provavelmente vai mudar de noite para noite. Essa é a vantagem de fazer vários shows. O ótimo é que minha banda é composta por todos os meus melhores amigos e meu marido. Estamos trabalhando juntos há anos, então temos uma linguagem comum. Posso simplesmente começar a introduzir uma música que não planejamos fazer, se sentir que o público não está gostando do que estamos fazendo. Se eu simplesmente olhar para eles ou começar a introduzir algo diferente, todos vão me acompanhar.

Há uma estrutura que seguimos para todos os nossos shows. É muito matemática. Existe um método em nossa loucura. Mas nós nos reunimos e dizemos: "Isso não funcionou, talvez possamos colocar outra coisa aqui." Mas começando, eu sempre tenho que fazer pelo menos metade das músicas que são clássicas e que faço o tempo todo. Se você vem me ver, quero tocar pelo menos algumas das que você talvez esteja esperando. Mas também quero manter variado, então teremos várias músicas novas que faremos lá também.

Eu sei que você acabou de tocar em Londres não muito tempo atrás em uma sala muito maior. Como tocar em um local desse tamanho afeta seu planejamento?

Era uma sala de 2000 lugares em uma linda casa do West End - o Theatre Royal Drury Lane. Eu me senti como a Beyoncé. Foi uma loucura! Nossos produtores, Darren Bell e Sam Quested, montaram esse lindo cenário e pacote de iluminação. E gravamos isso. Não consigo fazer muitas dessas coisas grandes neste pequeno espaço, mas algumas das coisas que faço, fazemos um pouco diferente. Na proximidade do Café Carlyle, você não quer que eu grite com você por uma hora.

Quero dizer, algumas pessoas podem...

Quero dizer, sim, eu vou gritar um pouco. [Risos]

Eu ouvi você falar sobre como uma das suas coisas favoritas sobre esse tipo de performance é a intimidade e poder compartilhar um pouco de você com o público. O que esse vai e vem com o público significa para você?

Eu sempre senti que a razão de fazer esses concertos ou de ir a um deles é conhecer o artista fora dos personagens que eles interpretam. Nas últimas duas décadas, isso é o que tenho tentado fazer, ser o mais honesta possível. É por isso que nada é roteirizado. Tenho pontos de bala do que sei que vou falar, mas não quero que nada pareça muito ensaiado. Quero dizer, às vezes posso tropeçar nas minhas palavras ou algo assim, mas é real. Quero que pareça que estou trabalhando genuinamente em algo em um momento com você testemunhando isso.

E nesta sala, tive o luxo de sempre ter esse lugar especial. Tenho esse momento delicado, mais ou menos a três quartos do show. Tenho um lugar onde coloco minha música especial. É a que realmente quero que você ouça. As outras músicas, estamos nos divertindo, mas guardo a especial. Nesse ponto, sinto que estou perto o suficiente do público para poder compartilhar um pouco de mim. A cada vez no Carlyle, foi algo diferente.

Um dos meus favoritos foi fazer "Ballad of Sad Young Men." Kurt Elling é um dos meus vocalistas favoritos e ele faz uma versão dela. Então, a minha foi profundamente inspirada em sua interpretação. E o filho da pessoa que a escreveu veio na noite de estreia e compartilhou todas essas informações. Parecia o espaço apropriado para cantá-la e realmente funcionou.

Da última vez que estive lá, foi a primeira vez que estive em um espaço muito íntimo após passar por uma grande perda e enfrentar uma quantidade tremenda de luto. E sem ser muito pesado e exagerado, eu queria encontrar um equilíbrio ao reconhecê-lo, porque foi algo tão público para mim e minha família... mas não arrastando nada. Não quero deixar ninguém desconfortável, mas ao mesmo tempo, à medida que passei por todas essas coisas, percebi que a melhor coisa a fazer é falar sobre o que você está passando, porque facilita para as pessoas em suas experiências.

Então eu cantei "I'll Be Seeing You". Era uma música que eu não entendia muito até passar por esse tipo de perda. Então, eu falei sobre perder minha irmã e a família dela. Eu não estava chorando e lamentando, mas quero continuar falando sobre ela para mantê-la viva. E é por isso que essa música é importante para mim. E isso é o que descobri ao longo dos anos, que a configuração dessas músicas e deixar os públicos saberem por que essas músicas são importantes para mim é tão crucial.

Percebi que você encerra sua residência no Carlyle e logo depois, Death Becomes Her fecha!

Não é uma loucura? É no dia seguinte! Estou meio chocada. Sempre esperava voltar! Estou de luto um pouco com todos os outros. Estou chocada e triste, mas também profundamente grata por todas as coisas incríveis que vieram para mim através daquele show. Então, esse vai ser um momento para mim também, onde temos que tocar na nossa tristeza para deixá-la passar, mas, em última análise, vou me concentrar em todas as coisas incríveis que aquele show trouxe para minha vida, porque há muitas.

Do que você está mais ansiosa para esses dois semanas que você tem pela frente?

Vou tentar aproveitar cada momento porque sempre passa rápido demais. Não há nada que eu ame mais do que estar no palco com meu marido e meus melhores amigos, cantando nossas músicas favoritas. Estamos tão gratos quando as pessoas aparecem para ouvir.