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Melissa Barrera feiert derzeit ihr Broadway-Debüt als Rose DeWitt Bukater in Titanique am Broadway! Barrera ist auch derzeit in der Peacock-Spionageserie "The Copenhagen Test" zu sehen und auf Netflix im Romanze-Film des Sundance Film Festivals 2024, Your Monster. Melissas kommende Filmprojekte umfassen den Thriller Black Tides und The Collaboration.
Zu ihren jüngsten Filmrollen gehören der Universal-Horrorfilm Abigail und Scream VI. Im Jahr 2022 spielte Melissa auch in der modernen Musical-Film-Neufassung von Carmen und in Gravitas Ventures' All the World is Sleeping. Melissa führte zudem Netflix' "Keep Breathing" und STX's übernatürlichen Thriller Bed Rest, in dem sie sowohl die Hauptrolle spielte als auch mitproduzierte. 2021 spielte sie die Rolle der Vanessa in der Filmadaption von Lin-Manuel Mirandas Broadway-Musical In the Heights.
Melissa begann ihre Karriere mit der Hauptrolle in beliebten Telenovelas in ihrer Heimat Mexiko, darunter "La Mujer de Judas", "La Otra Cara del Alma" und die renommierte "Siempre tuya Acapulco" sowie "Tanto Smor". 2017 gab sie ihr Netflix-Debüt in der Komödie "Club de Cuervos", gefolgt von ihrem US-Fernsehdebüt in der STARZ-Serie "Vida". Sie trat in Musicals wie "Spring Awakening", "Young Frankenstein" und dem spanischen Pop-Rock-Hit-Musical "Hoy no me puedo levantar" in Mexiko-Stadt auf.
BroadwayWorld sprach mit Barrera über ihr Gefühl, dass Titanique 'ein neues Genre des Musicals' geschaffen hat, ihre aufregendsten Fan-Interaktionen und was es für sie bedeutet, mit dieser Show ihr Broadway-Debüt zu feiern. Lesen Sie das vollständige Interview und sehen Sie die Fotografien von BroadwayWorlds Jennifer Broski hier!
Du hast eine so starke Karriere in Film und Fernsehen aufgebaut, es ist so aufregend, dass du dein Broadway-Debüt gibst – was hat dich an Titanique und der Rolle der Rose dazu veranlasst, dein Broadway-Debüt zu geben?
Ich wollte seit ich 12 Jahre alt war, am Broadway sein, also konnte es nicht schnell genug kommen. Ich hatte auf die richtige Show und die richtige Rolle gewartet, weil ich wirklich wollte, dass mein Broadway-Debüt alles ist, wovon ich immer geträumt habe, was bedeutete, den Probenprozess mit der vollständigen Truppe zu haben, eine Rolle für den Broadway zu schaffen und möglicherweise auf einem Cast-Album zu sein. Ich wollte all die Dinge, die ich als Kind gesehen und gewollt hatte, und es war einfach nicht passiert.
Und erst im Januar wurde mir von den Auditions für Titanique erzählt – ich war ein Fan der Show, weil ich sie bereits zweimal gesehen hatte, als sie Off-Broadway und in Toronto war. Und ich dachte einfach, dass es so brillant ist. Was Connie [Constantine Rousouli], Marla [Mindelle] und Tye [Blue] mit diesem IP und dem Katalog von Celine Dion und all den Popkultur-Referenzen gemacht haben, hat eine Art neues Genre des Musicals geschaffen, das sich wie Theater für den Moment und für die Menschen anfühlt. Es fühlte sich so einzigartig und so notwendig an, in einer Zeit wie dieser, die sich so dunkel anfühlt, Teil einer so freudigen Show zu sein, die das Publikum zu einem guten Zeitpunkt bringen soll. Man lacht zwei Stunden am Stück, ich darf einige meiner Lieblingssongs singen und habe jede Nacht eine tolle Zeit. Ich habe so lange von diesem Moment geträumt, und er hat all meine Erwartungen übertroffen.
Diese Show war früher ein Kultfavorit, jetzt ist sie im Mainstream, aber ihre Fangemeinde ist immer noch so leidenschaftlich! Wie ist es, in eine Show zu treten, die bereits diese leidenschaftliche Fangemeinde hat, während du die Rolle auch zu deiner eigenen machst?
Das ist nicht das erste Mal, dass ich in etwas schlüpfe, das bereits eine Fangemeinde hat, und ich denke, was ich an dieser Fangemeinde besonders liebe, ist, dass sie so liebenswürdig und einladend für die neuen Leute in der Show sind. Und die Leute, die immer wieder kommen, wir haben Leute, die die Show über hundert Mal gesehen haben, das ist verrückt. Und sie wollen die Unterschiede sehen, sie suchen nach neuen Dingen, über die sie lachen können, sie sind auf der Suche nach den kleinen Nuancen, die in jeder Show anders sind und die sie immer wieder zurückbringen. Daher habe ich mich von der Fangemeinde sehr umarmt gefühlt.
Und es ist auch sehr schön, in eine so geliebte Show zu kommen, weil die Energie, die wir jede Nacht vom Publikum fühlen, verrückt ist. Sie ist elektrisierend. Meine Karriere im Film und Fernsehen, Jim Parsons hat eine sehr erfolgreiche Karriere im Fernsehen und Theater, und wir haben Leute in der Truppe wie John Riddle, der schon ewig am Broadway ist und viele großartige Shows gemacht hat, und wir stimmen alle darin überein, dass sich das besonders und einzigartig anfühlt und anders als alles, was wir je gemacht haben. Daher fühlt es sich definitiv so an, als hätten wir im Lotto gewonnen, einfach Teil davon zu sein und in diesem Moment zu leben.
Und wie ist es, mit dieser absolut unglaublichen Truppe zu arbeiten?
Ich fühle mich so glücklich, weil jeder Einzelne absolut perfekt in seiner Rolle ist, jeder kann strahlen, jeder gibt sein Bestes und wir haben alle eine großartige Zeit, wir lieben es, hier zu sein. Ich fühle mich ehrlich gesagt sehr verwöhnt, weil ich 10 Jahre lang kein Theater gemacht habe, also fühlte ich mich beim Hereinkommen ein bisschen eingerostet, aber die Menge an Liebe und Unterstützung, jeder hat mich von der ersten Probe an angefeuert und war so glücklich, mich in der Truppe zu haben, und das hat meine Angst ein wenig gemildert.
Sie hatten bereits eine Familie, Connie, Marla und Tye, es ist ein Beweis für ihren Charakter, dass wir so viele Leute haben, die Teil der Titanique-Familie waren, Off-Broadway, Off-Off-Broadway, und sie alle kommen, um die Show zu sehen, und sie sind alle unterstützend. Es kommt immer von oben herunter, und die Tatsache, dass sie es geschafft haben, diese Familie in all ihren Inkarnationen am Leben zu halten, und die Liebe ist so rein und so echt, die Unterstützung, die sie von Leuten bekommen, die die Show vorher gemacht haben, die kommen, um sie zu sehen, und wir fühlen das. Ich denke, das Publikum fühlt das auch, weil wir ständig gefragt werden: „Oh mein Gott, habt ihr die beste Zeit? Es sieht so aus, als hättet ihr die beste Zeit, es sieht so aus, als würdet ihr euch lieben.” Und wir sagen: „Ja! Tun wir!” Ich glaube nicht, dass du das faken kannst. Und es lässt die Show für das Publikum noch spezieller erscheinen, weil ich mich so glücklich fühle, jede Nacht mit diesen Menschen auf der Bühne zu sein, die ich bewundere.
Es ist eine wunderschöne Familie, von der ich weiß, lange nachdem wir diese Show alle verlassen haben, und hoffentlich läuft sie für immer, denke ich, dass sie das Potenzial hat, die musikaliSche Version von Oh, Mary! zu werden, wo immer wieder Leute vorbeischauen und sie einfach weiter geht. Und egoistisch würde ich lieben, wenn ich zurückkommen könnte, wann immer ich das Gefühl habe, ich brauche einen Reset, und ich muss dieses Einzigartige spüren, das nur das Live-Theater einem als Darsteller geben kann. Ich würde gerne zurückkommen. Denn ich fühle, dass dies eine einmalige Sache ist, die ich erlebe.
Hat dich etwas überrascht, live acht Mal pro Woche zu performen? Etwas, was du nicht erwartet hast?
Ich weiß, was es bedeutet, live zu performen, weil ich das eine Weile in Mexiko-Stadt gemacht habe, bevor ich in die USA gezogen bin, aber ich denke, jetzt, wo ich viel älter bin und es so lange nicht mehr gemacht habe, habe ich nicht mehr daran gedacht, wie hart es war [lacht]. Und ich denke, das liegt einfach daran, dass ich jünger war und vielleicht mehr Energie hatte, aber es ist kein Witz. Acht Shows pro Woche am Broadway zu machen, in einem Musical, das heißt, man muss tanzen und singen, es ist für Hochleistungsathleten. Mein Respekt und meine Bewunderung für Broadway-Darsteller, wenn es bis jetzt 100% waren, sind es jetzt 300%. Und ich liebe es. Ich würde es gegen nichts eintauschen.
Und jede Nacht bin ich aufgeregt, die Show zu machen, aber der Rhythmus des Theaters ist einfach verrückt! Man macht acht Shows pro Woche und hat einen Ruhetag. Aber man darf nicht vergessen, dass man einen Monat lang nonstop von Montag bis Samstag, von 10 bis 18 Uhr geprobt hat, und dann geht man in die Preview, und probt immer noch, und dann geht man in die Shows, also ist es wie eine kumulierte Erschöpfung, die wild ist. Und man hat nie wirklich genug Zeit zum Ausruhen. Man bekommt einen Tag, was ein bisschen tease ist, und dann ist man gleich wieder in der acht-Show-Woche.
Und das hat mir wirklich beigebracht, wie ich auf meinen Körper hören muss, auf meinen Körper achten muss. So sehr ich mit der Truppe feiern möchte, kann ich das nicht mehr machen. Ich denke, ich hatte vergessen, wie viel Disziplin es erfordert und wie hart es ist. Man kann Performer sein und Filme machen, aber es sind unterschiedliche Muskeln, es erfordert viel Ausdauer, aber ich denke speziell, ein Musical am Broadway zu machen, ist vielleicht das Schwierigste, was man als Performer tun kann.
Diese Show macht so viel Spaß, und es gibt ein Element der Spontaneität auf der Bühne und eine echte Beziehung zum Publikum. Ich bin mir sicher, dass es großartige und verrückte Fan-Interaktionen gegeben hat. Ich bin neugierig, was das Verrückteste war, das dir oder der Truppe während einer Show passiert ist?
Nun, [lacht] die Menschen in unserem Publikum sind hier, um eine gute Zeit zu haben, und viele von ihnen sind betrunken. So haben wir viele Leute, die mitsingen, wir haben viele Leute, die aufstehen und Marla umarmen wollen. Es gab einmal, da wollten Leute ganz vorne unbedingt Teil der Show sein und riefen während der Szenen dazwischen und kommentierten es, und es war so ablenkend, dass es urkomisch war [lacht]. Aber das ist die Art von Show, die wir sind! Wir sind eine Show für die Leute und für Party-Leute, und wir hatten noch nie etwas Schlechtes, wir lieben es, wenn die Menschen sich darauf einlassen, unruhig und laut sind. Das ist die Art von elektrisierender Energie, die man jede Nacht spürt. Daher kann ich mir nichts Verrücktes oder Seltsames vorstellen, das passiert ist, außer diesen Fällen, in denen die Leute einfach ein bisschen zu sehr darin aufgehen und mit uns reden wollen! Oder mitsingen!
