Ricky Pashkus nos habla de su Curso Intensivo en Madrid

El argentino Ricky Pashkus comienza el año en Madrid donde actualmente la producción de KINKY BOOTS que ha dirigido y coreografiado se representa en el Espacio Delicias protagonizado por Daniel Diges, Tiago Barbosa y Angy Fernández. Además, Pashkus continúa vinculado al mundo de la docencia con su proyecto IAM, el Instituto Argentino de Musicales, y la semana que viene impartirá un curso intensivo en Madrid acerca de la articulación de la danza, la actuación y el canto en la escena del 10 al 14 de enero de 2022.

Serán 5 días intensos de 3 horas cada uno, donde los alumnos tendrán la posibilidad de elegir, al momento de la inscripción, un texto y una canción sobre la cual trabajar de forma individual o grupal. Las inscripciones pueden hacerse aquí, y además Ricky ofrecerá unas becas para el curso de las que nos ha hablado en esta entrevista.

BroadwayWorld Spain: Comienzas el año a lo grande, con una producción en activo en Madrid y también continuando tu parte docente en España, nada más empezar el 2022. ¿En qué consistirá el curso?

Ricky Pashkus: Serán cinco días de trabajo intenso. Cada alumno o alumna enviará un material que le guste de algún musical que le interese explorar. Puede ser una escena de texto con canción y/o baile. Esto se estudiará e investigará en el trayecto del taller. Pueden ser comedias musicales de cualquier época.

BWW: ¿A quién va dirigido?

RP: A cualquier alumna o alumno de teatro musical, o de algún área musical. Recomiendo que al menos tengan transitada una de las 3 áreas. Es decir, que hayan estudiado danza, canto o teatro, de manera de aprovechar mejor el taller. Deben ser personas a partir de los 16 años.

BWW: Después de haber puesto en pie KINKY BOOTS en Madrid, ¿qué piensas de los actores que has conocido aquí?

RP: Ensayar y montar KINKY en España, ha sido una experiencia maravillosa. Amé el trabajo. Artistas muy formados. Muchísimo talento. Enormes condiciones Pero, sobre todas las cosas, mucha pasión para el trabajo. En esta época tan dura del CoVid, he encontrado en ellos un apasionamiento y una perseverancia inusitadas.

Las grandes diferencias son culturales. Tenemos la misma lengua. Pero no solo el acento es diferente. Las palabras son otras y la experiencia de cada artista en España, difiere de la de los argentinos. Hasta ahora me encontré con esta gran diferencia. Acá las cosas son más concretas, lo que se dice es. En la Argentina hay mucha influencia del tango, mucha ironía, es más relativo el panorama.

Déjame darte un ejemplo: no es lo mismo un artista español haciendo CHORUS LINE que un argentino. La fe, la economía, la previsibilidad cambian. Y si bien la pasión por estar en el escenario es la misma, no es lo mismo un argentino diciendo "yo se que puedo lograrlo" que un español. Tienen diferentes contextos.

BWW: Además este montaje regresa a Buenos Aires en abril de este año. ¿Cómo ha sido tu experiencia preparando el show ahí?

RP: En Argentina ha sido hermoso también. Cuento con un elenco maravilloso liderado por Martin Bossi y Fer Dente. Fer estuvo justo acá haciendo un dúo con Dani Diges. La escenografía es la misma, pero aparecen estas diferencias culturales. En la Argentina, irremediablemente, tienes que acercar los materiales más al público para que empatice. En España, siento que las cosas pueden suceder en cualquier parte del mundo y no hace falta que sucedan en España para que se disfruten.

No voy a negar que la presencia del gran Martin Bossi, el humorista argentino, también le dio un carácter particular. Es el mismo texto y canciones, todo es igual, pero no dejan de ser versiones distintas.

BWW: Después de todos tus años de carrera como director, coreógrafo y productor, ¿cuáles dirías que son las claves para la integración de la danza, canto e interpretación de un artista en Teatro Musical?

RP: Mucho estudio. Valentía. Humildad, y una capacidad de dejarse llevar enorme. Hacer las 3 cosas a la vez es como estar conduciendo, y a la vez estar sentado en el asiento de atrás, y ser el paisaje por el que vas viajando. Cuando se le dice a un actor "no controles, no te anticipes, entrégate", se le debería decir "haz comedia musical, no te queda otra".

BWW: ¿Qué es lo que más disfrutas en el proceso educativo, dando estos cursos que no solamente ofreces aquí sino también en Argentina?

RP: Ser útil. Hablar del funcionamiento de los artistas, no solo de la técnica. Linkear los momentos personales con la expresión. Reconocer qué tiene cada artista de personal. No recorrer un camino estereotipado.

BWW: Para toda la gente interesada en el curso, ¿de qué manera se pueden registrar?

Pueden enviar un mail a madrid@iamargentina.com o escribiendo al teléfono 674 93 16 78 para informarse e inscribirse.

Pero además quiero contar que estaremos otorgando becas y medias becas a través de una audición virtual. A ese mismo mail o WP, los alumnos interesados pueden enviar un video de no más de 1 minuto con una coreografía o el texto de una escena o el fragmento de una canción. Hay tiempo de recibir el material hasta el jueves 6 de enero a las 20hs. Se avisará a los seleccionados el viernes 7 de enero.

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