Iván Macías nos habla de sus musicales basados en libros

Iván Macías es considerado uno de los mejores músicos de su generación, y se ha consagrado como uno de los más destacados compositores de Teatro Musical con su premiada obra EL MÉDICO, basada en la novela de Noah Gordon. Ha compuesto también la música de EL TIEMPO ENTRE COSTURAS, ¿QUIÉN MATÓ A SHERLOCK HOLMES? y LA HISTORIA INTERMINABLE.

Con motivo del Día del Libro, que se celebra mañana, 23 de abril, hemos hablado con él sobre el proceso de convertir libros en musicales.

BroadwayWorld Spain: ¿Cuál es el aspecto que te hizo decantarte por convertir best sellers en musicales?

Iván Macías: Bueno, siempre estamos en la búsqueda de esa historia que contar, de esa historia que consiga emocionar al público. Yo creo que al final lo más importante es que la gente cuando vaya al teatro o asista a un espectáculo, salga emocionada. Cuando vives una emoción en el teatro ha merecido la pena ir.

Hemos elegido best sellers porque facilita mucho el trabajo cuando hablas de una marca universal. Cuando hablas de EL MÉDICO, EL TIEMPO ENTRE COSTURAS, o LA HISTORIA INTERMINABLE, la gente enseguida tiene esas obras en el imaginario, conoce la marca, es más fácil posicionarse y tiene un cierto atractivo el hecho de que después de leer el libro ahora puedan ver también el musical basado en esa historia. Imagínate la satisfacción cuando Noah Gordon nos dijo que al escuchar EL MÉDICO estaba escuchando su libro.

Yo creo que al final como compositor me mueven las historias que me ilusionen llevarlas y contarlas al público.

BroadwayWorld Spain: ¿Qué te atrae más del proceso creativo cuando trasladas una historia de las páginas de un libro a una partitura?

Iván Macías: El ser capaz de transmitir la emoción de los autores. Como defecto profesional, como pianista, estamos acostumbrados a interpretar de obras de autores de diferentes épocas, y, en el más amplio significado de la palabra "interpretar", que es entender, asimilar, trasladar y ejecutar, interpretamos la partitura en un sentido estético y artístico. Cuando hablamos de trasladar un libro a una composición musical hay muchos parecidos, porque al final tienes que interpretar lo que el autor de ese libro ha querido decir.

Tienes que leer, releer, buscar la profundidad y el subtexto. Por eso, siendo lo más minucioso posible, vamos rascando hasta encontrar algo más profundo que palabras. Al final encuentras la huella del autor y haciendo eso les llega a emocionar porque encuentran en la música algo propio. Ese es el gran reto.

Por eso conecta tan bien con el público, porque ellos reconocen las historias que han leído en la música que escuchan. Me preguntan como será Fújur, cuál será el siguiente título... eso tiene un gran atractivo.

BroadwayWorld Spain: Siempre me ha parecido un atractivo extra que los autores como Noah Gordon o María Dueñas estuviesen presentes en la creación del musical basado en sus obras. ¿Qué supuso para ti contar con ellos en estos procesos?

Pues imagínate, en el caso de Noah Gordon hablamos a día de hoy ya de una leyenda. Era increíble ver como un hombre de 90 años revivía esta historia como si fuera un niño, nos pasaba sus notas, su consejo y su visión, sintiendo el proyecto como suyo, y eso es muy importante porque desde el primer momento que coincidimos con él en Boston y nos miró, tenía un brillo muy especial en sus ojos, de ilusión. Era como volver a escribir para él, estaba emocionado de volver al proceso creativo. Le debo mucho a Noah, es un referente para mí y el siempre llevaba la humildad por bandera, aprendí muchísimo de él y fue muy importante que estuviese en el proceso. Y con María exactamente igual. Se ilusionó muchísimo desde el principio.

Tener el respaldo de autores como María o Noah es saber que vas bien. Que se involucren, sientan el proyecto como suyo y que nos den esa bendición nos da la tranquilidad de que cuando la gente vaya a ver los musicales, van a ver la historia de los autores. Somos siempre muy honestos al autor, aunque evidentemente tiene que haber una adaptación al teatro, poque tenemos que contar una historia de muchísimas páginas en dos horas y media.

BroadwayWorld Spain: Con EL MÉDICO iniciasteis una tradición de musicales originales que llevaban mucho tiempo necesitándose en España. ¿Crees que el éxito de estos musicales tiene que ver con la tradición literaria que tenemos en nuestro país?

Iván Macías: Yo creo que va todo de la mano. Estamos es un momento extraordinario para el teatro musical, porque hasta ahora no había productos de gran formato propio, y estamos sabiendo explotar eso. España es un país con una gran tradición literaria, pero también hay que tener en cuenta que la tradición del teatro musical en España se perdió en los años 70. Y creo que estamos recuperando esa tradición. Hay mucha gente que encuentra en EL MÉDICO un referente de obra española. Aunque hay que seguir trabajando, para en un futuro poder decir que tenemos mucho teatro musical autóctono y de calidad.

BroadwayWorld Spain: ¿Cómo ha sido la respuesta de los fans que ya tenéis con EL MÉDICO para vuestro nuevo musical EL TIEMPO ENTRE COSTURAS?

Iván Macías: Pues la verdad que estamos muy contentos porque los muchos de miles de fans que ya nos han visto se han encontrado con una partitura distinta, porque a pesar de ser los mismos autores, siempre buscamos cómo contar cada historia y qué recursos estilísticos usar. Y son muy distintos los recursos usados en EL TIEMPO ENTRE COSTURAS y en EL MÉDICO, porque buscábamos esa frescura para cuando viniera la gente que ya había visto EL MÉDICO se encontrara algo muy distinto, desde el tratamiento del texto hasta las melodías, incluso e tratamiento armónico. Y creo que es algo que se ha conseguido, porque la gente ve dos espectáculos totalmente distintos.

BroadwayWorld Spain: Este nuevo musical basado en la novela de María Dueñas tiene un sonido mucho más personal y único de lo que se había visto antes en tus obras. Para LA HISTORIA INTERMINABLE, ¿cuál es tu principal objetivo como autor dentro de tu evolución?

Iván Macías: En LA HISTORIA INTERMINABLE nos remontamos a los años 80, por lo que vamos a tener una música que va a caballo entre esa época y la actual, y para eso hemos remasterizado muchos de los sonidos originales de los años 80, incluso algunos de los sonidos que se usaron en la película.

Es muy distinto a otros musicales que he hecho, porque tenemos una banda sonora con muchísima energía y mucha fuerza. Cuando la gente cierre los ojos se va a transportar a los años 80. Tenemos el objetivo de que a los 7 minutos del espectáculo la gente ya sienta que ha merecido la pena pagar la entrada. Estamos trabajando muchísimo en ello, ya que es la gran apuesta de Beon Entertainment de esta temporada.

BroadwayWorld Spain: Por último, no podemos dejar de preguntar por el proyecto que quedó parado por el COVID que fue LOS PILARES DE LA TIERRA. ¿Cuándo volveremos a verlo en pie? ¿Ha cambiado mucho desde aquella presentación de hace ya 3 años?

Iván Macías: El proyecto de LOS PILARES DE LA TIERRA es uno de los más ambiciosos en los que nos hemos embarcado y lamentablemente por el Covid no se pudo estrenar en la fecha prevista en el 2020, pero es un proyecto que no se ha abandonado y en el que seguimos trabajando.

Estamos de nuevo en el proceso de preproducción, actualizando y repasando todo porque, si todo va bien, en 2023 este musical debería llegar a la cartelera. Es un proyecto muy grande, con un código muy distinto. Pero hay que hacer bien las cosas porque será una superproducción.

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