Institute Of The Arts Barcelona celebra 10 años de excelencia artística

El Institute of the Arts Barcelona (IAB) está de enhorabuena. Desde su fundación hace diez años, esta institución ubicada en Sitges ha nutrido el talento y la creatividad de cientos de jóvenes, impulsando a sus graduados hacia la excelencia en sus carreras. Y a la vista está en los resultados de los artistas que han salido en las diversas promociones, formando parte de producciones de teatro, musicales, televisión y compañías de danza de todo el mundo.

De sus modestos comienzos con solo 60 estudiantes, el IAB ha florecido para convertise en un centro internacional de educación artística, recibiendo actualmente a 450 estudiantes que ofrecen programas de Foundation y BA en Arte Dramático, Danza Comercial, Danza y Teatro Musical, junto con el programa de Master en Práctica Creativa de Interpretación que han lanzado recientemente.

¿Quieres hacer un tour por el campus? Echa un vistazo a este vídeo.

Hemos hablado con su director y responsable de Teatro Musical, Nick Hollamby sobre los logros de IAB y sobre los planes de futuro de esta Universidad de Artes Escénicas.

BroadwayWorld: Estáis celebrando 10 años del Institute Of Arts Barcelona. ¿Cómo se siente al alcanzar este éxito?

Nick Hollamby: Increíble, para ser honesto. Creo que, como para cualquier universidad que lleva lo que nosotros, los primeros 10 años siempre son un momento interesante porque hay mucho ensayo y error. Creo que en este campo, el mundo de las artes escénicas ha cambiado mucho durante ese tiempo. Hemos pasado por una pandemia global y muchos desafíos que se nos han presentado. Pero llegar a 10 años con los éxitos que hemos tenido es maravilloso. 

BroadwayWorld: Comenzaste a trabajar en IAB hace como seis años, ¿no?

Nick Hollamby : Sí, este es mi quinto año, es decir, casi seis años. Entré como responsable de Teatro Musical y luego llevo dos años como Director.

BroadwayWorld: ¿Cómo describirías tu viaje hasta ahora, como director de teatro musical del IAB?

Nick Hollamby :  Gran pregunta. Creo que ha sido revelador. He tenido puestos similares en el extranjero y en otras instituciones. Y creo que he aprendido más, no sólo como educador, sino más sobre teatro musical durante mi tiempo aquí que en toda mi carrera gracias a la comunidad internacional. 

Creo que los otros lugares en los que he trabajado han sido muy del West End, o centrado en Broadway. Pero conocer la escena del Teatro Musical Español es increíble. La escena europea es asombrosa, y luego están todas las demás microcomunidades de todo el mundo, comunidades de teatro musical. Tener la perspectiva de todos, de más de 50 nacionalidades diferentes, ha sido un auténtico placer.

BWW: Es interesante porque, por supuesto, el Instituto tiene su sede en Barcelona. Pero tiene una mente muy abierta, con la vista puesta hacia el extranjero, ¿verdad? 

NH: Sí, exactamente. Creo que este año tenemos 60 y pico nacionalidades diferentes estudiando en el Instituto. 

BWW: Vaya. Iba a preguntarte qué hace que el Institute of The Arts Barcelona sea único. Entonces ese es el punto principal, ¿no? 

NH: Sí, exactamente. El internacionalismo, las diferentes culturas y las diferentes perspectivas del teatro musical. Eso es lo que nos hace completamente únicos. 

Aquí puedes ver a los alumnos y alumnas de Teatro Musical del IAB en acción.

BWW: Vienes de trabajar en Australia, donde te has concentrado en lo que sucede en West End y Broadway. Desde tu punto de vista, y trabajando para formar en un mercado también más europeo, ¿cómo ha evolucionado la industria del teatro musical que conoces aquí en España, en cuanto a lo que exigen a los intérpretes? 

NH: Otra muy buena pregunta. Los requisitos de un artista en el IAB son diferentes a lo que pedimos en Australia y Nueva Zelanda, estábamos preparando a los estudiantes para que el australiano trabajara en Melbourne y Sydney o en el West End y Nueva York. Mientras que aquí estamos preparando estudiantes para Brasil, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, España, Corea, Japón, Australia. Así que realmente estamos mirando el mercado global.

Cada uno de esos mercados busca un requisito o tiene una expectativa ligeramente diferente de los artistas. Por eso creo que los estudiantes se van de aquí con una apreciación mucho más sólida del mundo del teatro musical. 

Tenemos estudiantes estadounidenses de Nueva York que se unen a nosotros, y cuando llegan piensan que van a volver a Nueva York y trabajar en Broadway, pero luego vienen aquí y experimentan la escena española y van a Madrid o Barcelona donde se enamoran de su escena del Teatro Musical y se quedan y trabajan aquí. Entonces creo en IAB les abrimos los ojos a un mercado de Teatro Musical mucho más amplio. 

BWW: Desde ese punto de vista, ¿cuál sería el logro del que te sientes más orgulloso a lo largo de estos años? 

NH: Creo que, aparte de todos los éxitos de nuestros estudiantes, ya sea que estén en el West End, o que estén trabajando en Broadway, en cruceros o si van más allá para hacer sus másteres o crear sus propias obras en diferentes festivales, de lo que creo que estoy más orgulloso de los estudiantes de Teatro Musical es el tipo de personas en las que se convierten durante la formación. 

Realmente los alentamos a que se conviertan en el cambio que quieren ver en la industria. Eso es lo que les seguimos diciendo, que si quieren ver un cambio, tienes que serlo cuando se gradúen. Y trabajan muy duro en esas áreas para encontrar más igualdad, diversidad e inclusión dentro de la industria, les animamos a ello.

BWW: Como profesor de Historia del Teatro Musical, yo siempre insisto en lo colaborativo de este género, que son parte de una máquina muy grande. En ese sentido, ¿cómo has visto cambiar su perspectiva a lo largo de la formación de estos estudiantes? 

NH: Varía. Tenemos, estudiantes de, por ejemplo, el Reino Unido o los Estados Unidos, que vienen con una idea muy particular de dónde encajan porque lo han estado haciendo toda su vida. Mientras que un estudiante de Bulgaria o de Hungría que no ha tenido ese contacto con el Teatro Musical, es como un lienzo en blanco, está completamente abierto a dónde encaja. Por eso creo que el viaje es diferente para cada individuo. 

La mayoría, sin embargo, cuando terminan aquí, se dan cuenta de que, como decía antes, la industria es mucho más grande que sólo el West End y Broadway. Ven que hay un mercado enorme aquí en España y se dan cuenta de que su lugar dentro de la industria es muy variado y sus carreras cambiarán durante toda su vida. Hay mucho trabajo. 
 

BWW: Hablando de trabajo, tengo curiosidad por saber tu opinión acerca de la imagen que tiene el resto del sector del entretenimiento con respecto al artista de Teatro Musical. Parece que es algo que se tiene que esconder. Para un actor que canta baila e interpreta, tener todas estas aptitudes no debería ser tan malo. 

NH: Bueno, creo que ya pasó la época en que podías formarte y ser solo artista de Teatro Musical porque no había mucho trabajo, pero ahora un intérprete de teatro musical que sea excelente en todas esas aptitudes puede hacer cine y televisión, pero también pueden subir al escenario, participar en producciones de teatro musical, cabarets, etc Son flexibles y trabajarán toda sus vidas y creo que eso es lo emocionante y único del teatro musical. 

BWW: Y para concluir, ¿cuáles son sus objetivos para el futuro de esta institución en los próximos 10 años? 

NH: Creo que nuestros objetivos inmediatos, además de consolidar lo que ya hemos hecho, es continuar apoyando a los estudiantes y a nuestros increíbles exalumnos para que sigan consiguiendo sus logros dondequiera que sea a nivel mundial. 

Pero también continuar integrándonos dentro del mercado catalán, del mercado local y el mercado español en general, sobre todo por el aumento de la oferta en Teatro Musical, pero también de nuestros departamentos de actuación y danza, estamos viendo mucha más integración en toda España. 

Queremos continuar también ampliando tanto como sea posible nuestra comunidad internacional y realmente consolidar a nuestros exalumnos alrededor del mundo. 

BWW: Una vez más, felicidades por lo que habéis logrado, Nick, y espero pronto conoceros en persona. ¡que estáis muy cerca!

NH: Sí, sería maravilloso ¡Aquí te esperamos!

BWW: Muchas gracias por tu tiempo.

NH: Gracias a vosotros.

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