INTERVIEWS: Sabina Puértolas nos habla sobre su debut en MARINA en el Teatro de la Zarzuela

Sabina Puértolas, una de las sopranos más destacadas de la escena lírica española, se prepara para asumir el papel protagonista de MARINA en el Teatro de la Zarzuela el próximo mes de octubre. Reconocida por su versatilidad vocal y su capacidad interpretativa, Puértolas ha cosechado elogios en los escenarios más prestigiosos del mundo, desde el Teatro Real de Madrid hasta la Royal Opera House de Londres. Su capacidad para dotar de emoción y profundidad a cada personaje que interpreta la ha consolidado como una de las voces más aclamadas de su generación.

En esta ocasión, la soprano aragonesa enfrentará el desafío de dar vida a MARINA, el icónico personaje de la obra compuesta por Emilio Arrieta. Este trabajo, convertido en ópera a partir de una zarzuela preexistente, exige un dominio técnico y un carisma escénico que Sabina Puértolas ha demostrado en sus numerosas actuaciones. Su participación en esta producción es esperada con gran entusiasmo, ya que promete aportar frescura y vitalidad a este clásico del repertorio español.

BroadwayWorld Spain: ¿Qué aspectos de tu personaje en MARINA te han resultado más atractivos o desafiantes? ¿Hay algún detalle en particular que hayas querido resaltar en tu interpretación?

Sabina Puértolas: La primera cosa que te tengo que decir es que yo debuto Marina, es la primera vez que canto Marina. Ayer fue la primera vez que vi el ensayo y el concepto que Bárbara Lluch tiene del personaje, que le ha dado una vuelta de tuerca, está en un ambiente mucho menos deprimente, mucho más adolescente, y con un personaje que tiene ternura, sufre y vive el amor desde una mentalidad juvenil.

Es cierto que dentro del texto de MARINA hay personajes que son hipermachistas, es todo muy melancólico, oscuro y deprimente. Entonces, la primera charla que tuve ayer con Bárbara fue sobre el quitar capas, y la verdad es que me encantó la propuesta, me encantó lo que vi, y hoy empezamos a trabajar, por eso no te puedo decir mucho más, porque necesito también vivirlo en mis carnes para poder expresarlo después en palabras, pero debuto el personaje.

Arrieta (el autor) es de un pueblo al lado del mío, de Puente la Reina, yo soy de Tafalla, y tengo un disco grabado con canciones para piano y canto, con el pianista Rubén Fernández Aguirre, y por eso conozco el mundo de Arrieta, conozco la historia de Arrieta, conozco la escritura de Arrieta, pero MARINA es la primera vez que la canto.

BWW: ¡Qué fuerte! Y, antes de prepararte, antes de llegar a trabajar, empezar a ensayar con Bárbara, que empezarás a partir de mañana, ¿cómo describirías esta ópera en pocas palabras y por qué crees que, más de 100 años después es tan especial y puede ser relevante para el público de ahora?

SP: Primero se escribió una zarzuela que se llama MARINA, que lleva textos hablados, y después con todo eso, tras un tiempo, Arrieta escribió una ópera, quitando los textos. Por lo tanto ya estamos hablando de una gran obra. Las melodías musicales y la orquesta está tratada de una manera muy operística. Él estudió en el Conservatorio de Milán, entonces ha bebido de Verdi, hay algún número que es muy verista, hay números que son muy belcantistas, tipo Donizetti, Bellini, o sea que se nota de dónde bebió. Nosotros tenemos mucho trabajo, no es una obra nada fácil.

Arrieta tiene una escritura muy complicada, una vocalidad complicada para todos y después está su influencia verista, eso hace que todavía tenga mayor dificultad. Pero bueno, la verdad es que como todos los debuts se cogen con muchas ganas, con mucha emoción, vamos a ver cómo surge dentro de mí esa Marina y cómo reacciono con mi mente, con mi cuerpo, con mi forma de cantar. Estoy expectante, con muchísimas, muchísimas ganas. Además es que vengo del debut de Bolena, entonces es debut tras debut y bueno, todavía con esa cosa que te entra por el cuerpo cuando es la primera vez que afrontas una partitura.

Cuando es la primera vez que la cantas, sabes cómo empiezas, pero intuyes cómo va a terminar, sólo intuyes. Entonces el hecho de cantarla y ponerla en voz y en escenario es como afrontar lo desconocido, como encarar un miura, o sea, con mucha fuerza y muchas ganas.

BWW: No es algo automático, es que realmente en escena estás descubriendo algo nuevo.

SP: Claro, no, automático no hay nada. De hecho, yo a mí misma como cantante me llamo imperfecta, en el sentido de que para mí cada noche es diferente, porque tú como persona eres diferente. Ayer te levantaste a lo mejor con el pie izquierdo y hoy te levantas con el pie derecho, o has reñido con alguien, o está todo nublado y está lloviendo y tú odias la lluvia.

Todo influye, aunque sea una tontería, a la hora de encarar el día y sobre todo de encarar una función, de cantar delante a 1.500 personas y eso hace que tengas un poquito de gusanillo, de calambritos en el estómago, y más cuando la obra es nueva. Esto también es lo bonito de nuestro trabajo, el poder levantarnos cada día y hacer una cosa diferente e intentar mejorar cada día, hacerlo lo mejor posible cada día.

BWW: Y este es debut lo haces en casa, porque en la Zarzuela has actuado un montón de veces y además con un reparto lleno de compañeros conocidos. ¿Cómo es volver a trabajar con Ismael Jordi?

SP: Y con Celso, y con Pietro, que nunca había hecho Zarzuela con Pietro. He cantado muchas veces con Pietro Spagnoli, y con Amoretti, con Juan Jesús... ¡pues imagínate! Ayer éramos todo besos y abrazos. Me siento en casa, hago algo que me gusta, que es ópera, zarzuela, en el Teatro de la Zarzuela, y estoy en casa.

¿Y qué es mejor que trabajar en casa? No hay nada mejor en la vida que trabajar en un sitio donde se te mima, se te quiere y te dan todas las posibilidades para crecer, y al final yo creo que es lo que buscamos todos, ¿no? Crecer y evolucionar como personas y como artistas. Me ha gustado.

BWW: ¡Qué ambiente tan chulo! Y además, este estreno es de una nueva producción dirigida por Bárbara Lluch, como comentabas, que está creando mucha expectación. ¿Qué esperas del público y qué te gustaría que se llevasen como experiencia?

SP: Primero, yo siempre digo que para la música en vivo tienes que ir con la mente abierta y con ganas de disfrutar, olvidándose de todos los problemas que tenemos todos fuera de esas puertas del teatro. Y después que, bueno, somos gente joven e intentamos no revolucionar, pero sí modernizar este género que es nuestro.

Somos personas todas que ya tenemos un bagaje, gente que hemos cantado mucha ópera y mucha zarzuela y, por ejemplo, tanto Ismael como yo, debutamos Marina, por lo que se crea también esta conexión ya que vamos a experimentar por primera vez un personaje en la misma producción los dos. Eso necesita también una compenetración y una ayuda mutua y estaremos arropados por todos.

Cada noche será diferente porque esta química, esta magia que hay en cada función es diferente, y a mí me parece súper bonito vivirlo encima del escenario, con los compañeros, las miradas. No sé, esas cosas nuevas que de repente te encuentras con un movimiento nuevo, con algo nuevo en la voz y ves cómo tus compañeros te dan esa sonrisita.

BWW: ¡Muchas gracias, Sabina, y mucha mierda en este debut!

SP: Gracias a vosotros.

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