INTERVIEWS: Hablamos con Marta Pazos sobre TWIST en el Teatro Circo Price

El Price apuesta esta temporada por un viaje al pasado. Rebobinamos hasta 1962, cuando comenzaron en el Circo Price de Madrid las Matinales de Rock, sesiones míticas de la ciudad. Debutaron en ellas grandes nombres que hoy conocemos como Miguel Ríos o Albert Hammond y otros populares en la época como los Relámpagos, los Tonys o los Pekenikes.

Este espacio ha dedicado diferentes producciones a la Historia del Circo y en este caso lo hace también a la Historia de la Música de la ciudad de Madrid. Para ello ha puesto el proyecto en las manos de Marta Pazos, directora, escenógrafa y dramaturga que ha demostrado con creces con sus recientes trabajos que no teme los retos.

Hablamos con la creadora de este TWIST, en cartel hasta el 6 de noviembre, acerca del show que debuta esta noche en el Teatro Circo Price.

Fotos: Marcos G.

BroadwayWorld Spain: Después de ver SAFO ahora nos traes este TWIST, que ya de primeras sorprende porque esa palabra no es sólo un baile sino que significa 'giro'. ¿Es ese cambio el que quieres destacar en el show?

Marta Pazos: ¡Qué bonita pregunta! Cuando estábamos preparando la documentación y el inicio de la dramaturgia de TWIST, sin saber qué iba a ser, teníamos claro que queríamos que fuese un espectáculo giratorio, un encuentro entre circo y rock and roll, igual que giran las caderas al bailar el twist. Ahí apareció.

Además vino de gran titular que hizo que la censura no permitiese que se hicieran más matinales, que era "Twist en las Calles de Madrid," con una foto que acompañaba el artículo con muchos jóvenes en la Plaza del Rey bailando el Twist.

BWW: Que era donde estaba antes el Price...

MP: Exacto, el antiguo Circo Price. Esa palabra, Twist, nos resonaba muchísimo, y también nos conectaba con una energía que queríamos trasladar de diversión, de otra época, pero que puede funcionar muy bien en esta. No de añoranza, sino de ¿qué nos conecta con ese espíritu de rebeldía?

BWW: Claro, porque los madrileños deberíamos venir a bailar ese twist, ¿no? Por las cosas prohibidas.

MP: Absolutamente, creo que es un revival de todas esas cosas prohibidas. Es un espectáculo muy pertinente, la verdad. Creo que va a funcionar muy bien con el público porque se trata de la celebración de estar todas y todos juntos, en un espacio además arquitectónicamente maravilloso como el Teatro Circo Price, un espacio único en España, ¡la Catedral del Circo para los cirqueros!. Es muy especial porque estás viendo el espectáculo y también la reacción directa del público, que es muy contagiosa.

Queríamos hacer un homenaje a todo eso, y abrir un espacio para la diversión, para el baile y para la revolución.

BWW: Hablas de fusión rock y circo. En los vídeos se han visto muchas disciplinas, desde cantantes, a trapecistas, payasos, actores,... ¿Cómo ha sido juntar todo eso y experimentar con esa fusión?

MP: Hemos investigado mucho en la sala de ensayo, con mucha atención a las necesidades de cada una de las disciplinas, porque claro, los artistas y las artistas de circo necesitan unos procesos muy determinados y yo no quería que desvincularan del proceso más teatral, que fuera toda una tribu, una familia. Son dos mundos, el del circo y el del rock and roll, que se están descubriendo, y que están fascinándose mutuamente. Así ha sido la forma de hacerlo, algo muy natural, como ocurre en la obra, ese proceso de descubrimiento.

BWW: Hay circo, música y teatro, porque detrás ¿cuál es la historia que se cuenta?

MP: No es un biopic, ni una recreación fidedigna de una matinal, sino que va más allá. Es como entrar en otra dimensión, como ponerte unas gafas de 3 dimensiones, y verlo a través de ellas. Por eso es todo en azul y rojo, y por eso todo el espectáculo tiene unos colores muy saturados. Tiene mucho sabor, no es templado, es picante, y es una explosión de color, de ritmo, y de emoción también, porque el espectador y la espectadora de circo están conectados con mucha adrenalina, y queríamos enseñar esto en la plástica visual.

BWW: Además de este proyecto, ¿qué otros títulos tienes en marcha para el futuro? Después de ver tu SAFO me encantaría ver más cosas tuyas en musicales...

MP: ¡Si, me encantaría hacer un musical!

BWW: Ya has trabajado en Lírica.

MP: Si, de hecho, mi próximo proyecto es una ópera, ALEXINA B, una ópera de Raquel García Tomás, la segunda mujer en 175 años que estrena una composición en el Teatre Liceu de Barcelona. Es un texto de Irène Gayraud, sobre una persona intersexual del siglo XIX, es muy pertinente llevar esta historia a la ópera contemporánea, y en un templo de la lírica como el Liceu. Es un gran placer dirigirlo.

BWW: ¡Muchas gracias y mucha mierda!

MP: A vosotros.

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