INTERVIEW: Coco Comin repasa sus 53 años de experiencia educativa
Visitamos la Escuela en Barcelona de la famosa coreógrafa, directora, productora y profesora, que lleva más de medio siglo al frente de este centro.
By: Juan-Jose Gonzalez Jul. 16, 2024
Coco Comin es una de las profesionales y docentes que más tiempo lleva en Teatro Musical en nuestro país y su sello en producciones como GREASE o FAMA es inconfundible.
Su Escuela de Danza ha sido el primer paso para muchos actores y actrices que hoy en día llenan los grandes escenarios en musicales por todo el país.
Nos sentamos a hablar con ella de estas 5 décadas de profesión.
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¿Qué te motivó a abrir originalmente la Escuela Coco Comin?
He sido maestra desde que nací. Soy absolutamente vocacional. He ejercido como profesora desde los 14 años, en los colegios de alrededor de Barcelona, y con 19 años, en 1971, que por aquel entonces no era mayoría de edad, pedí a mi padre que me emancipara para poder alquilar un local en un barrio entonces nuevo como este, Nou Sarriá. ¡Era el futuro, con todos estos matrimonios jóvenes que tenían muchos niños! Empecé con tan sólo siete alumnas y hoy en día me enorgullece recibir a 900 estudiantes cada curso.
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Un modelo de negocio que sin duda ha dado frutos y luego han replicado otras empresas. Fuiste muy pionera en ese sentido.
Sí, muy pionera y muy, no sé si valiente, pero muy inconsciente.
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Ahora de hecho se habla del método Coco Comin. Me gustaría que nos contaras qué lo caracteriza y qué le distingue de los demás.
El método que he creado es el resultado de muchos años de docencia y experiencia en la coreografía de Comedias Musicales. De muy joven mis referentes han sido las películas de Hollywood, donde la música jazz, el swing, el claqué, la elegancia y el glamour eran parte indispensable del espectáculo. Fusionado con la danza clásica, mi formación base, y el análisis de los movimientos creados por los coreógrafos de musicales históricos, he desarrollado una forma de baile inconfundible por su energía y riqueza.
Paso a paso, nivel a nivel, los estudiantes aprenden a bailar de una forma orgánica, con movimientos ancestrales que las nuevas tendencias han olvidado. Todos mis alumnos han adquirido una forma de bailar que les caracteriza y un especial estilo de movimiento. Todo el cuadro de profesores aplica el método rigurosamente.
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¿Cómo has elaborado tu plan de estudios para asegurarte que esa disciplina llegue a tu alumnado?
El Plan de estudios ha sufrido muchos cambios a lo largo de los años, hasta llegar a construir el programa perfecto. En primer lugar, la formación debe ser todo lo completa que requiere la comedia musical. No es fácil llegar a diseñar un programa que ayude a los estudiantes a superar una audición. Cada clase debe ser eficaz, cada hora debe ser productiva. La escuela debe ser generosa en su dedicación a los estudiantes y velar por ellos. Atenderles, cuidarlos y guiarlos. Sólo así funciona.
Y no sólo hay que crear artistas que dominen la técnica, sino que adquieran una base cultural para entender qué significa su profesión. Al final del recorrido, deben ser artistas completos. A pesar de los esfuerzos, es difícil que un alumno alcance un diez en las tres grandes disciplinas escénicas. Si consiguen la excelencia en una de ellas, y se defienden con nota en las otras dos, las puertas del mercado laboral se les abrirá y no les faltará el trabajo.
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Cuéntanos casos de alumnos tuyos que conozcas que han triunfado después de haber pasado por tu escuela.
Actualmente en Madrid hay varios. Por poner un ejemplo, forma parte del elenco de THE BOOK OF MORMON Zuhaitz San Buenaventura, un exalumno que completó sus estudios con excelente. Cuenta con unos cuantos musicales a sus espaldas, ininterrumpidamente.
Al igual que Oriol Anglada, otro experimentado bailarín y actor. A ambos les recuerdo con mucho cariño. Ellos son sólo dos de los ejemplos, a los que sigue una larga lista de chicos y chicas que han encontrado su camino. Y con todos ellos estamos conectados, siempre vuelven a casa en algún momento.
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Y cuando terminan, ¿les ayudáis de alguna manera para que tengan un apoyo en la inserción laboral?
El primer trabajo casi siempre se lo proporciona la escuela. En nuestras producciones normalmente el 50% de la compañía siempre proviene de alumnos graduados o avanzados. Dar la primera oportunidad es acompañarlos en su último tramo hacia el triunfo, forma parte de nuestros objetivos y algo que me hace muy feliz. A partir de esta primera experiencia, ellos sabrán enfrentarse solos al porvenir.
El escenario es un escaparate y les ayuda a hacerse visibles. Siempre recordaré a Dianne Kaye, un jovencísima y angelical actriz a la que dimos su primer papel en Fama a los 18 años. El escenario de FAMA le catapultó. Hoy en día triunfa en EL REY LEÓN. Dianne ha podido elegir entre muchas ofertas. Me encanta hacer eso, me gusta convertirme en un ángel en su camino y ayudarles a pesar del riesgo que supone trabajar con artistas noveles. De otra forma ¿cómo van a adquirir experiencia?
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Además esta escuela forma parte del Barcelona TAP Dance International Conservartory. ¿Qué importancia tiene el claqué en tu escuela?
Siempre se ha dicho que Barcelona es la capital europea del Claqué. Esto sucede porque en un momento dado, años atrás, emerge en Barcelona un núcleo de claquetistas que hacen del tap dance su pasión. Empiezan a indagar, viajan a Estados Unidos, reciben clases con maestros de prestigio, se forman, conocen y son conocidos, regresan a la ciudad, expanden sus conocimientos y entonces crean una comunidad claquetista importante que se reproduce y crece en progresión geométrica, formando a nuevos claquetistas a cada nueva generación.
Nuestra escuela es parte de esta comunidad claquetista desde hace muchos años. El Claqué es una asignatura troncal e indispensable de la Comedia Musical por lo que en nuestro Centro goza de gran acogida y protección. Actualmente es una de las escuelas donde hay más alumnos dedicados a esta disciplina y se ha convertido en la sede de la TAP DANCE INTERNATIONAL CONSERVATORY, dirigida por nuestro maestro Sharon Lavi. Tras 8 años de estudios, el Full Diploma Program otorga la proyección internacional como bailarín profesional de claqué. El Conservatory vela también por su legado e historia.
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Eres la directora de la escuela pero además tenéis una productora de espectáculos donde ejerces de coreógrafa, productora y dramaturga también.
Si, aquí es donde entra en juego Coco Comin Creacions Teatrals, S.L. empresa filial de la escuela y ubicada en un edificio anexo. La Sociedad es gestionada por Joan Manuel Ortínez (mi esposo) y dos socios más. Es la encargada de la explotación económica de los musicales que emprendemos, de la organización de las audiciones, de los contratos … En fin, del business. Y yo ocupo la Dirección Artística, o sea del show. Juntos formamos el showbusiness.
En el momento en que decidimos montar un musical de creación, me encargo personalmente del guion, del vestuario, de la dirección escénica y, como no, de las coreografías. Todo ello aderezado con el estilo vibrante que caracteriza a esta casa. Hay una sinergia constante entre La Productora y la Escuela. También organizamos eventos.
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¿Y en la escuela, cómo aplicas esta experiencia que tienes?
Intento formar a mis alumnos integralmente. No sólo les explico cómo llegar a ejecutar una evolución sino les facilito todas las explicaciones respecto al nombre del paso, qué significado tiene, cómo se escribe, de dónde viene, cuál es el estilo de la música que empleamos, cuál es su origen, qué hay que sentir y hasta lo que nunca debemos hacer. Cultura general, mezcla de técnica, diversión, interesantes anécdotas, trabajo y formación. ¿Qué ha pasado antes en la historia de la humanidad para que estemos bailando actualmente como lo hacemos?
La experiencia de la vida enriquece nuestras enseñanzas. Cuanta más edad, más riqueza. No se enseña igual a los 30 años que a los 73.
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Además, la escuela está reconocida como oficial y autorizada por el departamento de enseñanza de la Generalitat. ¿Qué distingue eso con respecto al resto de escuelas?
Esta denominación es algo muy valioso. Nuestro gobierno reconoce una diferenciación entre las escuelas autorizadas y las no autorizadas. La Generalitat otorga esta distinción si se reúnen una serie de requisitos, entre ellos que la dirección de la escuela ostente una Licenciatura Superior en Artes Escénicas. Yo soy licenciada en Pedagogía de la Danza por el Institut del Teatre de Barcelona,
Las características físicas del local también deben tener unas condiciones idóneas para la práctica de la danza, suelos flotantes, altura de techos, ratios, salidas de emergencia, vestidores equipados…
No hay ninguna regulación para abrir un local donde se impartan clases de danza, cualquier persona de manera particular puede hacerlo, algo que no ocurre en otros sectores. En estos casos estaríamos hablando de “escuelas de negocio” pertenecientes a comercio, no de “escuelas de enseñanza”.
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Y volviendo a tu productora teatral, cómo funciona, qué tipo de producciones y qué proyectos tienes ahora en el futuro con ella.
Como próximo proyecto, llevo trabajando con la familia Flores desde hace 5 años en un musical sobre “la faraona”, Lola Flores. Hace tiempo que la familia persigue este proyecto. Como todos los grandes musicales, exige mucho tiempo de gestación. He trabajado intensamente en el guion, que está terminado y goza del beneplácito de todos los implicados. Ahora está en manos del Ayuntamiento de Córdoba, que ha mostrado su interés en producirlo y que el estreno se realice en el Gran Teatro.
Mientras tanto, otros proyectos se colaron. Puse en pie FAMA en Barcelona y Madrid (producido por Smedia) y OLIVER TWIST en versión musical familiar en el Teatro de la Cúpula de las Arenas, las pasadas Navidades.
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Muchísimas gracias por abrirnos las puertas de tu escuela y por compartir tu experiencia con nosotros. ¡Ojalá sigáis haciendo familia durante mucho tiempo!
Muchísimas gracias por esta visita personal.
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