Entrevistamos al elenco de NOMBRE DEL MUSICAL en Madrid

NOMBRE DEL MUSICAL es una adaptación de la obra de 2006 [TITLE OF SHOW] y se representará todos los domingos de abril en la Sala AZarte de Madrid. Trata sobre cuatro amigos escribiendo un musical sobre cuatro amigos escribiendo un musical. Aunque suene extraño, David y Abel confían en su idea, la cual se pone en escena al mismo tiempo en que la van creando.

Junto a sus colegas Zori y Ainhoa, participan en una competición teatral en la que tendrán la posibilidad de llevar su propuesta hacia el éxito más absoluto. Aunque por el camino surjan dudas, frustración, envidia y hasta se ponga en riesgo la amistad del grupo.

Hace unos días tuvimos la oportunidad de entrevistas a sus protagonistas  David Valls, Zoraida Ballesteros, Abel Álvarez y Ainhoa Tabuyo.

BroadwayWorld Spain: ¿Cómo fue el montaje y proceso creativo de un musical tan meta?

David Valls:  Descubrí este musical de forma muy fortuita, gracias a divulgadoras de teatro musical en uno de esos típicos videos de “5 musicales off que debes conocer” y me dí cuenta de que era muy producible. Además, sentía que era una gran idea el poder adaptarlo a la escena actual de Madrid. Empecé con Zoraida en 2020 haciendo un fragmento de este musical en un espacio de microteatro por dinero y mostrábamos unos 15 minutos. Luego decidimos adaptarla completamente y llegaron los ensayos, con todo el trabajo que eso conlleva. 

No puedo estar más contento con el resultado, siento que es un proyecto que siempre había tenido muchas ganas de hacer.

Ainhoa Tabuyo: David me lo propuso y fuí la última en entrar justo en verano. Estar de titular ya para mí era un placer y en los ensayos me lo pasaba muy muy bien. Creo que es una de las obras en las que ya haciendolas más me he podido reir.

BWW: Este musical en gran parte también se basa en la próxima experiencia de los actores, tanto que hasta tienen vuestros nombres, ¿Qué porcentaje de vosotros mismos dirías que hay en la obra?

Zoraida Ballesteros: Hay una parte muy clara que es el síndrome del impostor que tiene Susan (o Zori en este caso) que es mía. Luego está la parte del trabajo  y lucha como actor que la mayoría de gente de nuestra profesión tiene que compaginar con otros trabajos, hasta ser capaces de dedicarnos a esto solos. El papel de Zori es uno de lucha interna

David: Yo creo que tengo bastante en común menos en la parte de compositor, no compongo para nada.  Pero en cuanto a las ganas y frikismo por el teatro es muy afín a mí. Vi esto muy cercano a nosotros porque son dos amigos que meten a sus dos amigas en el mismo barco. El personaje es un fan del teatro musical y yo también lo soy. Me encanta ver un musical donde a quien interpreto y yo tenemos eso en común.

Abel Álvarez:  La parte que no tiene David de cantautor sí que la tengo yo y ahí sí siento que me parezco. Además, me identifico con el arco de personaje en donde empiezas un proyecto con mucha ilusión pero hay roces y acabas cabreándote con tu entorno por querer que salga bien. Esa lucha para intentar dedicarte a lo tuyo.

BWW: ¿Cuáles son vuestros chistes o anécdotas favoritas? Ya sea de los ensayos o la reacción del público.

David: Es muy difícil porque a obra original ya es muy de nicho y de público muy concreto. Ha sido todo un reto adaptarlo a Madrid porque tienen esta temporada ya de por si muchísimos musicales y se está convirtiendo en una de las grandes capitales europeas del teatro. Uno de mis momentos favoritos es cuando se hace un chiste sobre una reseña de un musical (no diremos cual) el cual un personaje en realidad no ha ido a ver pero ya tiene esos prejuicios.

Zoraida: Se me viene a la cabeza el chiste donde se hace referencia a MAMMA MÍA y sobre que viene muy a menudo. La gente casi siempre se ríe porque al final piensan: “es cierto, han venido en 3 años 20 veces”.

Ainhoa: Me gusta una parte donde hablan del intrusismo laboral, porque además nos afecta directamente y es bastante gracioso. 

Abel: Esta obra está llena de tacos y referencias sexuales y también hablamos de cuando lo vergonzoso de las madres vienen a vernos y en ese momento nos quedamos mirando muy fijamente a alguien del público y es como “¡sí, te miramos a ti!”

David: Lo fuerte de este musical es que ha habido un paralelismo fuerte entre el contenido de la obra y nuestro proceso de ensayos, y eso es algo que casi nunca pasa. ¡Con deciros que daba hasta miedo! Lo que estaba en el guion iba ocurriendo. Fechas, dificultades de horarios que surgen, problemas con texto…

 

BWW: ¿Qué pedirías al futuro del teatro musical en nuestro país? 

David: Yo estoy muy contento de vivir en 2024 del teatro en Madrid, somos una de las grandes capitales e incluso para hacer estas propuestas más pequeñas y más concretas. Asi que pedimos que esto continue asi, que no solo sea una experiencia turística sino algo que que ir a hacer más a menudo. Estamos viviendo un momento muy bonito y claro, está subiendo mucho el nivel.

Ainhoa: De cara a mejorar, yo apreciaría que se hiciera el teatro musical con más cariño. obviamente todos queremos ganar dinero pero  también hay que apreciar la parte artística. Poner amor en lo que hacer marca la diferencia y se ve claro cuando la dirección está hecha con amor y cuando es más un producto, que eso no tiene nada de malo pero es mi petición.

BWW: ¿Por qué nadie debe perderse NOMBRE DEL MUSICAL?

Zoraida: Es algo diferente, tan meta y habla de un tema tan cercano a cualquier artista pero desconocido para el público. Creo que la es necesario ya sólo por la originalidad.

Abel: La gente está acostumbrada a la Gran Vía, pero el teatro off tiene una belleza muy distinta. El público tiene que venir para vivir el tener la escenografía y a los actores tan cerca, vivir la experiencia creativa casi como uno mismo y poder engancharse a ella.  

 

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