El Teatre Gaudí de Barcelona acoge un debate sobre el estado del Teatro Musical en Cataluña

by Marcos Muñoz

El Teatre Gaudí de Barcelona se convirtió esta semana en sala de debate. En escena, tres grandes actores y creadores de musical: Daniel Anglès, Dídac Flores y Anna-Rosa Cisquella. Invitados por el Aula de Públics de la asociación cultural TresC, a propósito del estreno en el Teatre Condal de UN AMOR PARTICULAR (de Jumon Erra, Daniela Feixas y Miquel Tejada), el encuentro tenía como tema inicial el “relevo generacional” en el teatro musical. La verdad, ese fue casi el único tema del que no se habló.

Los tres empezaron dejando una cosa clara: que aunque la situación de la profesión de actor (y aún más la del actor de musical) no es como para tirar cohetes, ni están en el peor momento ni pueden quejarse comparados a otras profesiones. Daniel Anglès añade que en todo caso tiene un plus de felicidad muy importante, porque el actor está ejerciendo la profesión con la que disfruta.

A partir de ahí, la velada fue saltando de tema en tema, como que tener amigos en esferas muy distintas de la propia (sociales, artísticas, vitales e incluso políticas) te abren la mente a un universo nuevo, o que el musical requiere una inversión mayor que el teatro de texto (por gente, recursos, entrenamiento, tiempo) y que las productoras muchas veces no quieren arriesgarse. Lo que llevó a reivindicar que el teatro público programe musical y genere musical de autoría, como ha hecho con otros proyectos para el teatro de texto. Se habló del Teatre Nacional de Catalunya, y de cómo el proyecto del edificio que ejecutó finalmente Ricardo Bofill implica un gasto exagerado de mantenimiento que podría invertirse en las obras que se hacen dentro. Se comparó con el Teatro Nacional inglés y cómo los sueldos de los teatros públicos están obligatoriamente allí por debajo de los de las compañías privadas, lo que genera dinámicas artísticas distintas.

Hablaron del caso excepcional de Antonio Banderas y el proyecto que ha iniciado en Málaga, su apuesta por títulos que no son los evidentes, para un espectro amplio de sensibilidades, de cómo puede permitirse pérdidas económicas que luego recupera con las películas que rueda, y cómo funciona realmente cuando él aparece en la obra, y menos cuando no está.

Hubo tiempo para reconocer que el bilingüismo en Cataluña es un obstáculo para las compañías, porque hay público que se niega a ver obras en uno de los dos idiomas, y eso reduce el máximo de público… y la duración de los musicales a un máximo de una temporada. Y aunque Madrid, como Londres o Nueva York, monopolice el turismo musical del país (el “ir a la ciudad a ver la obra”), se puso en relieve que Barcelona tiene un número total de teatros y obras muy por encima de otras capitales europeas, por ejemplo, Roma.

Cisquella relativizó la situación ahora y hace cuarenta años: hoy se está muchísimo más preparado a todos los niveles, desde los interpretativos y musicales hasta los de producción, y hay unas escuelas que no existían. El musical se ha profesionalizado. A cambio, antes había mucha menos gente que lo hiciera, a veces ni se cobraba y se viajaba precariamente, con lo que se amortizaban los proyectos con más facilidad. Ahora las obras no se mantienen a veces ni un mes en cartel. ¿Es la Netflixicación del teatro, la necesidad -real o impuesta- de darle algo nuevo al público constantemente?

Se habló del buen hacer de la gente del musical eurovisivo TUELF POINTS, con Flores a la cabeza, que ha conseguido, tras su paso por el Gaudí, ser programado de nuevo en una sala grande como es el Teatre Borràs (una especie de salto del off a Broadway). Y siendo un espectáculo con una mezcla de idiomas tan grande como Europa.

Como sabemos, tras la segunda temporada de L’ALEGRIA QUE PASSA, la compañía Dagoll Dagom se despedirá de los escenarios con un nuevo revival (el tercero) de su musical estrella, MAR I CEL. Hablando de ese título, Cisquella reveló que quiso que Banderas interpretara al capitán Saïd en la reposición de 2004, y que cuando se empezaba a trabajar el título, se hizo un concurso para buscar al músico que acompañara las letras de Xavier Albertí, por lo que existen al menos otras cinco o seis versiones de “Per què he plorat?” y el “Himne dels Pirates”. Daniel Anglès le sugirió en el momento que graben un disco con esas versiones distintas, aprovechando el montaje de 2024, porque para los fans sería una delicia poder escucharlo. Suscribimos.

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