Charlamos con el director del Teatro sobre los objetivos cumplidos hasta el momento en la "Temporada de la Ilusión".
El Teatro de la Zarzuela inició el pasado mes de septiembre la que su director, Daniel Bianco, denominó la Temporada de la Ilusión. Entre otros títulos, en 2021/2022 hemos visto por el momento CIRCE, LOS GAVILANES y LA TABERNERA DEL PUERTO, grandes éxitos que repasamos con su director en un balance del año antes de finalizar.
BroadwayWorld Spain: Hay un aspecto que me gustaría tratar lo primero: en el punto que estamos ¿se mantiene todavía que es la Temporada de la Ilusión?
Absolutamente. Se mantiene porque hay que ver de dónde venimos. Han sido unos tiempos muy difíciles, la verdad, la vida nos ha cambiado a todos muchísimo, desde que ha llegado la pandemia y, en general, la cultura se ha visto muy afectada al no poderse hacer los espectáculos en directo. Al presentarla estábamos felices y contentos porque prometía, y está cumpliendo, un futuro, un horizonte que ofrecía esperanza. Creo que en todos los teatros de la lírica en España estamos muy contentos porque incluso durante el período de pandemia pudimos hacer función y eso no es algo que haya ocurrido en el resto de Europa, con lo cual somos un faro de luz.
Además descubrimos el camino de la prudencia que es mejor consejera que la prisa, y la verdad que la ilusión sigue estando y es fundamental tenerla para poder trabajar en el teatro, levantar el telón. Cuando en un espectáculo el público y el equipo que está sobre el escenario respiran al unísono se produce un milagro. Ese milagro se sigue produciendo cada noche.
No se si se puede llamar milagro, pero desde luego es para dar la enhorabuena que se haya colgado el cartel de entradas agotadas en la mayoría de las funciones de LOS GAVILANES y en absolutamente todas las de LA TABERNERA DEL PUERTO.
Claro que se ha conseguido. GAVILANES se había estrenado en 1923 en el Teatro de la Zarzuela y hacia 20 años que no se escuchaba. Creo además que desde que estoy en el teatro, ya 6 años, este era el primer Guerrero que se programaba. Es una obra que habla de la inmigración, del paso del tiempo, de los amores jóvenes y fue un gran éxito que nos ha regalado Mario Gas en la dirección escénica y Jordi Bernàcer en la dirección musical.
LA TABERNERA es una obra que en el teatro ya en 2018 tuvo problemas de huelga, en 2020 fue el confinamiento y ahora ha llegado en un momento de poderlo remontar, ha sido maravilloso. Incluso antes de empezar se habían agotado las entradas y es de agradecer al público por la fidelidad que tiene.
Los títulos que quedan esta temporada, por delante, son igualmente retos que afrontar con las mismas ganas como DE SEVILLA A TRIANA o THE MAGIC OPAL.
Un teatro público tiene que tener un balance, con grandes títulos, pero también apuestas y recuperaciones, las obras que son de nuestro patrimonio absolutamente olvidadas, como TABARÉ de Bretón, una obra de madurez, THE MAGIC OPAL de Albéniz y ahora en enero, ENTRE SEVILLA Y TRIANA, un Sorozábal menos conocido que LA TABERNERA, un sainete lírico de 1950, que deslumbra porque saca lo mejor del andaluz con melodías llena de luz pero además el texto reivindica la historia de una madre soltera en esa época, que iba en contra de esos años.
Acabaremos la temporada lírica con una ópera española del maestro Manuel Penella estrenada en los 30, DON GIL DE ALCALÁ, con una orquesta solo con cuerdas, y que además fue la obra con la que debuté en este teatro como escenógrafo en 1986. Será un reencuentro con una obra que me abrió muchas puertas; y repondremos EL BARBERILLO DE LAVAPIES que fue el debut en la lírica de Sanzol como director, una obra que se estrenó en 1874 en este mismo teatro.
Aparte hemos tenido conciertos, como el Navidad, el de Lisette Oropesa, los de Flamenco como el de Estrella Morente o Arcángel, y tendremos ZARZUELA TIENE NOMBRE DE MUJER, entre otros muchos... ¡Nos queda mucho por delante!
Sin duda, y uno de los aspectos importantes además es que no solo se está dando relevancia a la música sino también a las historias que se están contando, subrayando que no dejamos de hablar de Teatro Musical. ¿Podrá tener alguna cabida también el musical americano en algún momento como se hizo con LADY BE GOOD?
Primero de todo me gusta que se esté acostumbrando a incluir la Zarzuela dentro del Teatro Musical porque lo es. En ENZARZADOS se unía justamente el Musical Americano con la Zarzuela desde un punto de vista del descubrimiento de dos jóvenes de esta casa. Durante todos estos años que he estado y estoy al frente del Teatro mi objetivo era rescatar el patrimonio español y luego ya me puedo plantear hacer incursiones en otro tipo de obras.
En esta temporada también, cercano al Teatro Musical, haremos la nueva producción de EL SOBRE VERDE del Maestro Guerrero, estrenado en el Apolo en 1927, dirigida ahora por Cecilia Bercovich (musical) y Nuria Castejón (escénica). Hasta ahora habíamos hecho género chico y ahora toca la Revista, que es nuestra Comedia Musical para que los jóvenes conozcan el recorrido de la música española. A veces se confunde Zarzuela con el género chico únicamente y con cantar con los brazos en jarra y un clavel en la cabeza.
Ese es el cliché que ha hecho tanto daño.
Por eso desde que he llegado he intentado demostrar que la Zarzuela es algo universal y mi intención de traer una gran artista internacional que cante música española, quitando el prejuicio de lo que se piensa que es este teatro y demostrar que esto es Teatro Musical Español, de todas las regiones del país. Hay muchas zarzuelas populares que pueden ser muy propias de una ciudad, pero yo creo que es un género muy abierto que tiene la virtud de poder conectar con mucha gente. Va directamente al corazón.
Por eso el Proyecto Zarza ha crecido tanto, porque mantiene el coloquio siempre, con una doble dirección entre el público y el escenario. El año pasado con AMORES EN ZARZA hubo jóvenes que se pensaban que era música escrita actualmente, porque no lo conocían, y es importante descubrírselo, porque está en nuestros orígenes, es parte de nosotros.
En junio de este año se hicieron audiciones para EL SOBRE VERDE y se presentaron 800 solicitudes para 19 papeles. Empezamos a trabajar en enero, hacemos encuentros y Master Classes con profesionales de la Zarzuela para la compañía.
Es increíble la cantidad de historias que pueden resonar en el público juvenil como si se hubieran estrenado ayer, pero ¿hay algún plan de estrenar realmente una zarzuela nueva ahora, una obra nueva para este género que es patrimonio nuestro?
Si, lo descubrirás todo el 24 de mayo de 2022 en la presentación de la siguiente temporada, que será abrir una ventana.
¡Qué buena noticia! Es que dentro de los objetivos que tenías al entrar como director estaba desempolvar el género y qué mejor manera de hacerlo que aportando nuevos títulos, ¿no?
De eso se trata. Lo que pasa es que todo eso tiene un período y una maduración, como cultivar una planta. Pero todo esto se ha ido haciendo y el 24 de mayo se presenta.
Es admirable la anticipación y planificación.
Nosotros trabajamos con artistas de la lírica y precisa esa planificación, porque sino trabajamos con tiempo dependes de la suerte, y de que los artistas estén libre. Creo de verdad que a la Zarzuela hay que vestirla de profesionalidad, calidad y dignidad que se merece, es la única manera. Sino se trata como un género menor. Nuestro propósito es que el Teatro de la Zarzuela conserve su seña de identidad, y por eso es único en el mundo.
Las ganas de hacerlo bien tienen sus frutos porque cada vez que he hablado este año con alguien de una de vuestras producciones están entusiasmados.
Hay que intentar siempre pasarlo bien mientras se trabaja. Además estoy convencido de que si el teatro no puede cambiar el mundo al menos debe intentar mejorarlo, y eso es importantísimo para realizar un trabajo en teatro y para comunicarse con el público. Por eso creo que el público es tan fiel a la Zarzuela, porque a pesar de todo lo que está pasando en el mundo, el ser humano necesita el teatro, porque es vida. Quiero seguir apostando por ello.
¡Que siga así en 2022! Muchas gracias y Felices Fiestas.
A vosotros por vuestro apoyo.
Web Oficial del Teatro de la Zarzuela
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