BWW INTERVIEWS: Luis Salgado - Camino a su mayor estreno
By: Juan-Jose Gonzalez Mar. 22, 2019
Luis Salgado, que en los próximos dos meses estrenará 3 shows como director y coreógrafo, nos habla acerca de su aventura como Director y Coreógrafo Asociado del proyecto más grande y complejo de su carrera, PARAMOUR en Hamburgo, Alemania, una producción que une dos de las mas grandes compañías artísticas, Stage Entertainment y el Circo del Sol, encabezada por el director y coreógrafo Sergio Trujillo, nominado al Tony por ON YOUR FEET.
¿Cómo han sido estos dos meses trabajando junto a Sergio en esta nueva producción de PARAMOUR y cómo ha evolucionado el show con respecto a su versión de Broadway?
Para empezar, el show no tiene nada que ver con lo que yo pude vivir como espectador. PARAMOUR en Broadway tenía su mérito obviamente con su factor sorpresa en estos eventos circenses, pero no siempre localizados de forma apropiada para el impacto de su dramaturgia musical. Esto es lo que Sergio ha logrado anclar de forma muy clara y una de las cosas que más me llena ver cuando funcionan en el proceso.
Una de las cosas que me hace feliz es ser parte de algo que presencié y que como publico sentí el potencial que tenía para crecer. Ser parte de un equipo creativo que desarrolla ese potencial a una nueva escala, me arrebata y a la vez me reta de manera maravillosa. Siempre soñé con trabajar con el Circo del Sol y jamas imaginé que mi primer encuentro con ellos sería como parte del equipo creativo.
Me parece que en este show la magia del Circo está al servicio de la metamorfosis de lo que es el Teatro Musical. En este género cuando no puedes hablar cantas, cuando no puedes cantar bailas, y cuando no puedes bailar el acto circense puede con facilidad ser el cuarto idioma, una extensión más pronunciada de la explosión emocional de los personajes. Eso fue lo que me falto como público en la producción de Broadway, no vi ese idioma coexistiendo con el lenguaje del Teatro Musical.
Claro, en Broadway había mucha información a través de muchos canales y no siempre se transmitía convenientemente. ¿Cómo se ha canalizado todo ese flujo de información?
En ese sentido, Sergio ha sido un maestro lidiando con el guión, haciendo cortes, cambios en el libreto, cambios musicales, las transiciones,... es un maestro viendo el paso de un mundo a otro. Todas esas cosas hacen que el show sea más limpio, se mueva más rápido, que no te deje pensar o echar de menos algo que no funcionó, y es porque hasta el más mínimo detalle está bien engranado.
También uno de los potenciales que tenía el show era concretar los puntos de atencíón en cada escena. En eso Sergio, de nuevo, ha sido un maestro. Lo ha hecho en todos los detalles, incluso en la escenografía - por ejemplo, en el suelo había muchas lineas que podrían robar el foco visual, en las luces, y nosotros hemos limpiado y concentrado todas esas líneas al centro. Puede parecer igual a simple vista, pero la experiencia del sentirlo en acción no es la misma. El foco de la narrativa y como los patrones se ayudan para enfocar la historia se han tomado al detalle. Tengo muchísimo respeto por Sergio y me quito el sombrero por su manera de hacer este trabajo.
En mi caso, como director asociado, tenía la gran responsabilidad de aprenderme el show lo antes posible, para poder colaborar y el (Sergio) me ha ayudado a que entendiera su visión con la mayor claridad, y así heredar el show durante un mes mientras que el ha estado fuera preparando su nuevo musical en Broadway AIN'T TOO PROUD. En ese tiempo, mi asistente Chelsey Arce y yo, hemos puesto el show en sus pies dejándolo listo para que a su regreso lo tuviese preparado para trabajar, pulirlo y llevarlo a nuevos horizontes.
Sergio ha sido tu mentor y has trabajado con el ya en muchas ocasiones durante tu carrera. ¿Cuál ha sido la mejor lección en esta última experiencia para tus futuros proyectos con Salgado Productions? En breve estrenarás una nueva producción de FAMA y otra de AIDA...
La preparación. Desde que conocí a Sergio en 2004, lo primero que hice después de audicionar para MAMBO KINGS fue preproducción junto a el y eso fue lo que me enseñó a prepararme para ser coreógrafo, para dirigir. Estar en un estudio y hacer preproducción es clave. Ahora, estar aquí en este nivel y saber que el me estaba dejando durante un mes la responsabilidad de manifestar su visión, me enseñó la importancia de esa misma preparación en la manera mas elevada posible.
Estamos hablando de preproducción de libreto, de coreografía, de movimiento escénico, de preproducción escenográfica, musical,... cuando te hablo de trabajar al detalle es eso. Para mi decirle que si a este proyecto me puso básicamente en la misma situación que estaba el con AIN'T TOO PROUD: el se tuvo que ir a ese show para dejarme PARAMOUR, y yo tuve que ejercitar su mismo proceso para dejarle a mi equipo el material y la claridad necesaria para iniciar los ensayos de FAMA una semana antes de mi retorno a NY. Lo gracioso es que estrenamos PARAMOUR Abril 14 y viajo el 15 para bajarme del avión y correr a ensayos de FAMA. Estrenamos FAMA y al proximo dia inicio ensayos de Aida. Es el sueño de cualquier artista: poder estar completamente sumergido en el arte que se ama y contar con gente en quien confías para hacer la jornada productiva y magica.
Eso eleva la disciplina y el enfoque, lo que es el proceso de preproducción, de preparación. Yo como director a veces no tengo que comunicarlo, lo tengo en mi cabeza y me pongo a trabajar en mi estudio directamente, pero este proyecto me ha enseñado que hay que comunicarlo todo a tu equipo, porque así ellos me pueden ayudar a llegar más lejos aun. "La velocidad del jefe es la velocidad del equipo."
Y esta ha sido la preparación para un show que llega a Europa bajo dos sellos muy importantes: Cirque du Soleil y Stage Entertainment.
Son dos firmas muy importantes y una responsabilidad muy grande. Un día hablando con Sergio le decía "tengo mariposas en el estómago" y me respondió "y deberías, porque tienes en tus manos un proyecto de unos 15 millones de euros"... fue como "gracias por la presión".
Pero al final del día estoy super satisfecho porque el pasado sábado pasamos ya el show entero y lo habíamos logrado montar, en las areas coreográficas, en las areas de dirección, todos los detalles.. Todo el esqueleto listo para que Sergio entre a trabajar. Ahora ya puede desarrollar otros detalles, y de hecho es lo que estamos haciendo en ensayos técnicos actualmente.
Ahora mismo acabamos de montar el numero de Ginger Top, y el puede mover las mesas a nuevas posiciones, cambiar los bailarines de una lado a otro, porque lo tiene muy claro y lo puede ver para seguir afinando y enfocando para contar la historia mejor.
Yo le decía ayer "Sergio, tu eres un especialista en la alcachofa: tiene el corazón en El Centro, y es difícil cocinarla y llegar a el, pero tu llegas y lo sacas de una".
Has comentado antes que PARAMOUR tiene reminiscencias a shows clásicos y como director tu siempre buscas llevarlo al siguiente nivel. ¿Cómo has conseguir en este caso tu arte con propósito?
Esa es una de las cosas que más me gustan. Como director asociado, me encanta el poder hacer trabajo de mesa y desarrollar la importancia de estos personajes, porque no deja de ser una historia que es extremadamente humana.
¿Qué significa PARAMOUR? Es Amante. Cuando yo redefino la idea del Amante, pregunto a todos los actores por sus personajes - para AJ, el protagonista, el director, su Amante es el Cine, por eso imagina a la protagonista como una imagen de Cine; para Joey, su Amante es la música; para Indigo, su Amante es poder cantar, y por eso música y canto terminan juntos; para Busters, que es el payaso, se ha convertido en el arquetipo de Cupido, y su Amante es el gozo del amor. Va mucho más allá de los posibles arquetipos que se percibían en la producción de Broadway, el típico triángulo amoroso. Hemos logrado profundizar y crear vidas tridimensionales. Otra cosa que me ha encantado es tener a mi cargo el dirigir y coreografías los acróbatas y hacerlos parte del ensemble. Es aquí donde toda mi experiencia con R.Evolucion Latina Y Salgado Productions me ha dado los mas grandes frutos.
¿Esta nueva producción nacerá y se quedará en Hamburgo o tendrá vida más allá?
En principio la idea es que esté en Hamburgo lo máximo posible, pero es realmente grandísimo. La logística y la combinación de Circo del Sol y los actores de Stage, es algo complejo para moverlo. Tenemos un elenco de más de 50 personas. No sé exactamente la respuesta ahora mismo pero imagino que es bastante difícil de hacer gira.
Y toda esta experiencia en PARAMOUR, ¿cómo te ayuda en tu deseo de ser un mejor director?
La respuesta es doble. Por un lado el ejemplo de Sergio llevando varias producciones a la vez es algo que aprendo. Como a la vez pedaleo con 3 proyectos grandes y eso es una gran destreza que puede parecer se queda en la idea de coordinación, logísticas y calendarios pero va mucho más allá. Saber soñar múltiples historias me arrebata y a la vez creo que no todos pueden manejarlo creativa y logísticamente. Yo por ejemplo estoy aquí y ya estoy trabajando en el set de AIDA y las luces... a la vez que coordino un proyecto para Telemundo terminamos las traducciones de FAMA. Todo esto me hace crecer y me prepara para el sueño mayor que es poder pronto dirigir y coreografías algo en Broadway.Voy evolucionando mi método de trabajo, encontrado el balance entre la industria y sus requerimientos y mi pasión por el ARTE.
Este trabajo me ha dado nuevas herramientas a nivel de preparación, más allá de la parte artística, ahora en la parte de producción y la claridad en la visión de un producto que se quiere vender. Antes lo dejaba más a expensas de producción y yo me centraba en la parte artística. Ahora estoy más encima en la preparación y planificación de esos detalles porque al final todo representa lo que el producto creativo es. Cada detalle lleva el propósito de nuestro arte y mi pasión es hacer ¡ARTE CON PROPOSITO!
Web oficial de SALGADO PRODUCTIONS
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