La muestra colectiva Re/Creaciones. Entre el juego y el arte que se exhibe hasta el 10 de noviembre en el Museo de Arte Moderno (MAM), integra una serie de experiencias inmersivas y actividades lúdicas para comprender mejor el proceso detrás de la creación de una obra de arte y también para generar nuevos significados.
Un trabajo colectivo de curaduría, a partir de un equipo multidisciplinario de varias áreas del recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, permitió una lectura de la colección con base en la búsqueda de los puntos en común que tienen el juego y el arte.
Conformada por cinco ejes temáticos, cuenta con piezas conocidas, como el Autorretrato múltiple de Juan O'Gorman, así como con otras que pocas veces se tiene la oportunidad de conocer o apreciar, entre éstas una obra abstracta sin título de Víctor Morales.
Aun cuando está dirigida a todo el público, se ha puesto énfasis en la atención a los infantes y adolescentes, quienes se sienten atraídos por las actividades paralelas, como sesiones de cuentacuentos, talleres y el curso de verano que girará en torno a la exposición.
Este mes se lleva a cabo el taller infantil gratuito que, mediante diversas actividades enfocadas en las artes visuales, responde preguntas como: ¿qué tienen en común el juego y el arte? y ¿cómo podemos adentrarnos a la mente de los pintores para conocer el proceso de creación? Las próximas sesiones serán el sábado 11 y el domingo 12 de las 10:00 a las 14:00 y el sábado 18 de las 10:30 a las 14:00 horas.
En el primer núcleo de la muestra, El juego y sus reglas, los visitantes pueden armar un rompecabezas deslizable a partir de la obra Las futbolistas de Ángel Zárraga. También se encuentran los Discos visuales, colaboración entre Octavio Paz y Vicente Rojo que aquí fue adaptada para que la gente los manipule y pueda hacer combinaciones de los topoemas.
La forma y su experimentación es el segundo apartado, que incluye El retablo de Carlos Mérida elaborado en acrílicos para que los visitantes lo armen o puedan crear una nueva obra; Ciudad iluminada de María Lagunes, pieza que ha sido poco exhibida, y El barco México 68 de Manuel Felguérez, el cual se puede ver desde la ventana e invita al público a salir y jugar en el jardín, entre otras piezas.
En el tercer eje, La identidad y los roles, obras como máscaras y muñecos de Angelina Beloff, El juzgón de Rufino Tamayo o Autorretrato múltiple de Juan O'Gorman están presentes para que los visitantes se integren a un juego de sombras, se disfracen y participen en alguna acción performática.
El objeto simbólico y el lenguaje, cuarto núcleo, gira sobre la idea de que el arte y el juego se encuentran en el terreno de lo simbólico. A partir de una obra de Greta Grumer, que versa sobre la historia de una silla que se convierte en ángel, se le solicita al público que elabore un dibujo y continúe la historia de la silla.
De la diversión a la subversión es el quinto núcleo y el más crítico. A través de fotografías se muestra a los visitantes las carencias que tenemos y se invita a las niñas y a los niños a conocer y hacer valer sus derechos, para que sepan que, así como tienen derecho a la educación y a la salud, jugar también es un derecho.
Algunas piezas estarán colocadas más abajo de lo habitual, a fin de que niñas y niños las tengan a su altura y las puedan observar e interpretar mejor. Re/Creaciones pretende generar experiencias significativas en el público y una lectura diferente a la colección.
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