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El Inbal Presenta El IX Ciclo De Dramaturgia Y Creación Escénica Contemporánea Escrita Y Dirigida Por Mujeres

Se desarrollarán procesos en construcción que fomentan el encuentro entre mujeres creadoras, dramaturgas y directoras.

By: Sep. 20, 2024
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Como parte del IX Ciclo de Dramaturgia y Creación Escénica Contemporánea Escrita y Dirigida por Mujeres, creadoras mexicanas, latinoamericanas y europeas se reunirán y propiciarán una investigación que sirva como punto de partida para detonar ideas y procesos escénicos. Se realizarán cuatro talleres (o variaciones) en los cuales se propondraìn cruzamientos, puntos de encuentro y modos de autoriìa colectiva que desembocaraìn en un proceso esceìnico que se abriraì al puìblico.  

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) y la Coordinación Nacional de Teatro, mediante la curaduría de Carmen Ramos, presentan este encuentro que se llevará a cabo del 25 al 28 de septiembre en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky del Centro Cultural del Bosque, con entrada libre.   Carmen Ramos, coordinadora e intérprete de este ciclo, compartió: “En esta edición la intención es generar un ‘campo de cultivo', entrecruzado, por la palabra como rito, los secretos que nos rodean y la manifestación del cuerpo real, propio, frente a un mundo colapsado y también frente a discursos hegemónicos que intentan constituirnos de modo uniformado y monocultivo”.  

Añadió que se busca propiciar, a través de la puesta en práctica de un laboratorio de investigación-creación, posibilidades imaginativas y narrativas que surjan de lo inesperado de la creación misma y de una potencia de diversidad, pluriversal.

“Proponemos explorar escénicamente un mundo por-venir y hacer del cuerpo el territorio donde se inicia toda disputa, jugando con lo inaprensible de su expresión”.

El miércoles 25 de septiembre, a las 20:00 h, se llevará a cabo Campo de cultivo, variación 1: Escuchar la historia de la vida, conjurar la imaginación material, con la creadora chilena Ana Harcha. Ella escenificará su diálogo a partir de las preguntas: ¿Qué escucho de las voces de la vida-muerte?, ¿qué materias hablan conmigo, a cuáles escucho?, ¿cómo los modos de uso transforman, resisten o revolucionan lo cotidiano, la información, lo dado, en experiencia?, ¿cómo se crea tiempo para escuchar y conjurar la imaginación material?   Un día después, toca turno a Campo de cultivo, variación 2: Dramaturgia del silencio, la disrupción del secreto, con la creadora Carmen Ramos, de México. A través de la reflexión y prácticas de intervención sobre la luz y la sombra se ejercitarán las posibilidades de transmutación de lo que acontece entre lo que vemos y lo que nos mira, alterando la gramática de lo que representa a través del silencio que lo rodea. Esta función será el 26 de septiembre a las 20:00 h.  

El ciclo continuará con Campo de cultivo, variación 3: Desafiar el antropoceno: memoria, imaginación y otras formas de existir, con la brasileña Fernanda Vomero. ¿Cómo recrear un mundo en colapso, habitar un cuerpo contra colonial y abrazar existencias que todavía no existen? Por medio de ejercicios que trabajen distintas materialidades (palpables e impalpables) y de los principios del desmontaje escénico, en esta sesión se investigarán modos de experimentar otras formas de ser-estar en el mundo, a partir de nuestras naturalezas-culturas. Esta presentación será el viernes 27 a las 20:00 h.  

Por último, el sábado 28 de septiembre a las 19:00 h, la creadora española María Velasco llevará a escena Campo de cultivo, variación 4: Documentar el secreto. ¿Por qué se ocultan las cosas que se ocultan?, ¿qué relación alberga el secreto —la sustracción o la omisión de información— con el tabú, lo prohibido?   Estas actividades son procesos en construcción donde se fomenta el acercamiento entre mujeres creadoras, dramaturgas, directoras y el público en general. Las obras se recomiendan para mayores de 15 años, tienen una duración aproximada de 50 minutos y el acceso es libre, por lo cual se les recomienda a los asistentes llegar con tiempo, al menos una hora antes de cada función ya que el cupo es limitado.



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