Interview: Coché Celis, Fernanda Medina y Nayeli Salazar de BULE BULE, EL SHOW Guadalajara en el Teatro Vivian Blumenthal

En poco tiempo se estrena uno de los musicales más esperados de este año en Guadalajara: "Bule Bule, El Show"; un musical que ya tiene historia en la CDMX y que poco a poco se ha ido abriendo paso en nuestro país.

Pude platicar con las productoras tapatías y con una integrante del elenco acerca del proceso de producción para traernos este show lleno de clásicos del Rock n' Roll que nos harán bailar en cada función.

C - Coché Celis: Productora

F - Fer Medina: Productora y alternante de "Mary Jane"

N - Nayeli Salazar: "Mary Rose"

BWW: Platíquenme la historia de "Bule Bule, El Show".

C: "Bule Bule" comenzó su historia en 2014, es una idea original de Diego Medel, Daniel Delgado y Paola Mingüer, ellos lo crearon para homenajear a la música de esa época (50's y 60's) y lo produjeron junto con Carlos Martínez Vidaurri, con un libreto de Joserra Zúñiga . Empezaron dando tan sólo 6 funciones y poco a poco el proyecto fue creciendo, y a lo largo de 4 años han tenido ya varias temporadas.

F: Como dice Coche, tiene como base la música de los 50's y 60's y lo que ellos querían era darle un homenaje a esa música pero basándose en esos programas de TV que existían en ese tiempo; entonces "Bule Bule" trata de un programa de TV donde tenemos 2 equipos que llegaron a la final: Las "Bombonettes": Mary Rose (Nayeli Salazar), Mary Joe (Sue Peña) y Mary Jane (Andrea Torres & Fer Medina); y "Los Pillos del Rock": Alberto (Humberto Montes), Enrique (Maximiliano García), Johnny (Marco Vega) y César (René Alfaro), quienes compiten para ganarse la grabación de un disco. Durante este programa pasa de todo y la historia va hilando las canciones, de la mano de Freddy (Agni González) el presentador del programa y Federico (Daniel Bribiesca) el "floor manager", quien ayuda a conectar la historia. Lo más padre del show es que la gente que va a ver el espectáculo decide quién gana a través de unos boletos que se les dan al inicio, por lo que para el elenco también es muy emocionante, ya que cada función el equipo ganador es una sorpresa.

BWW: ¿En qué programas está basado el programa que sucede en "Bule Bule"? ¿Hay alguna inspiración de conductor o programa que vivimos en México o de manera internacional?

F: Oficialmente no, pero la gente podrá relacionarlo con programas como "Siempre en Domingo", "Festival OTI", etc... donde existía este tipo de sensaciones de que estaba el público en vivo y la gente podía ver al artista muy de cerca.

BWW: "Bule Bule" está conformado de canciones clásicas del Rock n' Roll, ¿podrían darme unos ejemplos?

C: Contiene música de los Beach Boys, Four Seasons, Corvettes, Angélica María, Enrique Guzmán, Elvis Presley... incluye varios Medleys creados en México. Los arreglos vocales y de música fueron hechos por Diego Medel y el montaje vocal fue hecho tanto por Diego Medel como por Paola Mingüer, nosotros trabajamos de la mano con ellos para poder trabajar aquí en Gdl lo más apegado a como lo tienen ellos en México.

BWW: ¿Las canciones entonces fueron traducidas al español o se mantuvieron en su idioma original?

C: Hay canciones tanto en inglés como en español. Ya que hay canciones que aquí en México las escuchábamos en español y así las cantábamos porque fueron traducidas en su época, entonces el show tiene canciones en los 2 idiomas.

BWW: Entonces ¿el Show es muy fiel a lo que nuestros papás o abuelos escucharon y vivieron en esa época?

N: Pues sí, de hecho hemos tenido un ensayo con público y una señora de aproximadamente 70 años estaba encantada. La mayoría de la gente de esa edad nos dice que los hacemos recordar la época, pues las canciones son fieles a la misma ya que no se tradujeron para el show sino que son las que ellos escuchaban.

BWW: En qué momento se decide que "Bule Bule" llegue a Guadalajara.

F: Desde muy chiquita soy muy muy fan del Teatro Musical, como todos los que hacemos Musicales, y me encontré con el disco de "Bule Bule" en internet, y al momento de darle "play" al soundtrack, me enamora totalmente sin saber absolutamente nada de la historia, del elenco, etc. Me puse a investigar y noté que varios de los involucrados eran gente que yo admiraba y le dije a Coche, "tienes que escuchar este soundtrack, está increíble y tiene arreglos padrísimos". Poco después decidimos viajar a verla, donde tuvimos un acercamiento real a la historia y los personajes y fue ahí cuando pensé "yo quiero regresar a Guadalajara como una Bombonette y productora de esto".

C: Yo tuve mis reservas al principio por el hecho de que varias canciones que yo conocía en inglés estaban traducidas. Pero viendo ya la historia, los personajes y el sentido que tenía todo el conjunto... ¡me enamoré!, y le dije a Fer "Va, hay que animarnos y ver qué tenemos que hacer para llevarla a Gdl". Contactamos a los productores vía electrónica expresando nuestro interés de hacer la obra aquí con talento local. Comenzaron varias pláticas a través de videollamadas, correos, etc. y finalmente llegamos a los acuerdos necesarios para los derechos. Hicimos un viaje a México para terminar la negociación y regresamos a determinar nuestro equipo creativo y el elenco.

Ha sido un proceso largo pero muy divertido, nos ha llevado a la gente indicada al proyecto. Creemos que este proyecto te elige a ti ya que Fer y yo teníamos mucho tiempo queriendo producir algo y ahora nos encontramos a tan sólo unos días del estreno.

Cabe mencionar que además las producciones de México y Gdl, también se encuentra una producción local en Monterrey, por lo que hay 3 compañías activas actualmente.

BWW: ¿Qué tan largo o complicado ha sido este proceso?

C: Hasta este momento va un año.

F: La verdad fue muy fácil la negociación en sí, a comparación con otros acuerdos que hay que llegar, porque son licencias, personajes, derechos, canciones.... Pero este proceso en sí no nos fue tan complicado, sin quitarle obviamente sus obstáculos porque muchas cosas son muy diferentes en México y tuvimos que llegar a entendimientos mutuos.

C: Éste es un proyecto que el equipo de CDMX construyó de cero. Nosotras íbamos con la postura de hacerlo con mucho respeto y dándoles su lugar ante todo, porque es SU proyecto que nos comparten ahora aquí y que en cierto modo nos apropiamos y lo valoramos mucho, pero no deja de ser crucial para ellos. Siempre estuvimos abiertas a dialogar cambios respetando lo que ellos nos piden. Tanto así que hemos validado prácticamente todo con ellos, desde el elenco que fue aprobado por ellos.

Ahorita estamos trabajando directamente con los directivos de México, que están viniendo a Guadalajara a trabajar con el elenco para pulir detalles y checar que todo esté como debe estar.

BWW: ¿Qué materiales les fueron proporcionados?

F: Pues no fue tal cual como en otras producciones internacionales que te venden un "book", ya que ese "book" no existe en "Bule Bule", muchas cosas son muy libres como la creación de personaje, que aunque lleva una línea podemos hacerlos nuestros. Pero nos mandaron el material tanto vocal, coreográfico y actoral de cómo tenían que surgir las situaciones. Obviamente apoyado por material visual.

BWW: Y ¿cómo fue el proceso de montaje con los creativos locales?

N: Al principio desde mi punto de vista fue un poco difícil porque yo nunca había trabajado con una producción de esta manera, una franquicia donde todo tiene que estar cuidado y preciso para que esté igual que las demás producciones (CDMX y MTY), algo que no pasa tanto en Gdl. Entonces al principio fue difícil pero con el tiempo encuentras tu punto de partida para tu personaje y de ahí imprimirle de tu 'cosecha'. Después de ese momento de estrés de tener todo al 100 como en otro lado, pues ya todo fue disfrutar al máximo y aprender. Ahorita que tenemos contacto con la gente de México ha sido un crecimiento enorme para todos poder trabajar de esta manera. Hemos hecho un equipo súper bonito, entre todos nos ayudamos y respetamos.

Los creativos estuvieron en toda la disposición de ayudarnos en todo momento.

C: Aquí en Gdl tenemos nuestro equipo de creativo residente
Brenda Velázquez en la cuestión vocal, Cecy Romero en la cuestión coreográfica y Julián Sánchez en la cuestión escénica; ellos 3 tomaron el material junto conmigo y con Fer, y ellos trabajaron en revisar cada parte para trabajar con el elenco y esta semana que viene el equipo de México, trabajar de la mano para revisar, tomar notas, etc. y poder terminar el trabajo de aquí al estreno.

BWW: Nos encantaría saber cómo les fue con la visita de Diego Medel.

C: Desde que fuimos les planteamos que nos interesaba mucho que vinieran y dijeron: ¡claro que sí! Platicamos con cada uno de los creativos pero con Diego hemos tenido más contacto de parte del equipo de productores y creadores de "Bule Bule". Siempre estuvo con toda la disposición y fue una experiencia fabulosa poder tener a alguien que conoce la obra de pies a cabeza y la ha vivido durante 4 años y que nos pudo compartir desde la parte de producción muchas anécdotas y consejos.

Verlo trabajar con el elenco fue maravilloso, en especial la manera en la que les dio retroalimentación sobre su proceso fue muy valioso y es algo que, aunque yo no soy parte del elenco, me impactó muchísimo a pesar de las pocas horas que puedes tener con ellos por cuestión de tiempos.

F: Creo que para uno es muy importante cuando ves a alguien en el escenario y te gusta su trabajo a veces es como muy distante el pensamiento de decir "qué padre sería trabajar con esa persona", y ahora era irreal esta parte de decir "estoy trabajando con alguien de quien vi muchos de su trabajos y algún día pensé 'qué padre trabajar con él'".

Fue muy padre que nos diera notas y ver que nuestro trabajo se valora y se reconoce que le hemos puesto todo el corazón. Sin duda nos dio otra visión de "Bule Bule", aunque lo tuviéramos claro, nos dio otro enfoque del porqué pasan ciertas situaciones. A todos nos movió el tapete muy fuerte de lo que era el show y creo que a partir de la visita de Diego y de las que vendrán, "Bule Bule" tendrá otro sentido aún más fuerte para todos.

N: Mi proceso fue diferente ya que no conocía el trabajo de Diego hasta que entré a Bule Bule y entonces me di cuenta de toda su aportación al show y lo empecé a investigar y me di cuenta de que está cañón.

Fue una visita que esperábamos desde el principio y, como dice Fer, fue un trabajo muy padre porque ya teníamos todas las bases, el trabajo está montado desde hace mes y medio y uno no se da cuenta de ciertos detalles hasta que vienen ellos... en ese fin de semana nos dimos cuenta de detalles que no sabíamos que nos faltaban, y seguramente así nos pasará con Jacobo (Toledo) y con Anahí (Allué) y me ha encantado trabajar así.

**Además de Diego Medel, Anahí Allué y Jacobo Toledo (directora y coreógrafo respectivamente de la producción original) vinieron a Guadalajara a trabajar con el elenco y producción para afinar detalles antes del estreno. Fueron 6 días de trabajo, dos con cada creativo.

BWW: ¿Cuánto dura la obra y por qué no tiene intermedio?

C: La obra dura hora y media más o menos. No tiene intermedio porque es una obra fácil de digerir; te diviertes, estás disfrutando en todo momento, y si tuviera intermedio rompería ese momento en el que eres parte de un público en una transmisión en vivo de un programa de TV. Claro que durante la transmisión existen "cortes" donde no están al aire pero aún así sigues viendo la obra y es lo que te permite estar tan sumergido que cuando llega el momento de votar puedes tener una decisión precisa.

La producción Tapatía de "Bule Bule, El Show" se presentará en el Teatro Vivian Blumenthal del 03 al 18 de Noviembre 2018, los sábados a las 7:30pm y domingos a las 6:00pm. Los boletos se encuentran en taquillas del Teatro: $280 General y $250 para estudiantes, maestros y personas de la 3era edad.

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