CABARET, Milano, Teatro della Luna dal 12 al 22 novembre

Arriva il 12 novembre al Teatro della Luna di Milano, dopo il debutto con oltre 10 minuti di applausi e unanime consenso di pubblico e critica al Todi Festival la scorsa estate, il nuovo allestimento di CABARET, spettacolo molto caro al regista Saverio Marconi, che lo aveva gia? portato in scena in precedenza in due edizioni molto diverse. Il testo di Joe Masteroff, basato sulla commedia di John Van Druten e sui racconti di Christopher Isherwood, con le musiche di John Kander e le liriche Fred Ebb (tradotto da Michele Renzullo) e? un classico del teatro musicale (famosissimo anche per il film del 1972 con Liza Minnelli).

Un ruolo completamente differente dalla comicita? del Dottor Frankenstein - che ha portato con successo in tour con la Rancia per ben tre stagioni - per Giampiero Ingrassia/Maestro di Cerimonie, il personaggio di "Cabaret" che prende vita solo sul palcoscenico del Kit Kat Klub. E? il filo conduttore che rappresenta l'aspetto ludico della storia - vuole che tutti si lascino travolgere dall'atmosfera licenziosa del locale e si divertano per dimenticare i problemi che esistono realmente - e allo stesso tempo quello ambiguo e stravagante. Un Maestro di Cerimonie ammiccante, ammaliante, tentatore, che apre agli spettatori le porte del club berlinese, sempre pronto a ridere e scherzare, ma con una morale corrotta e decadente, sottolineata anche dal trucco sapiente (un misto tra Joker, il Corvo e il cantante dei Kiss Gene Simmons), una maschera che trasuda inquietudine. Ingrassia si cimenta in un ruolo complesso e dalle mille sfaccettature: recita ma soprattutto canta, con un momento di particolare intensita? in "I don't care much/Non importa". E nell'invito del Maestro di Cerimonie agli spettatori ad affrontare la realta? e ad abbandonare l'indifferenza e? racchiuso il senso profondo dello spettacolo: "Vi emozionerete, piangerete, sicuramente, e vi farete molte domande".

Fragile ed evanescente, Sally Bowles (Giulia Ottonello) e? la giovanissima stella del club berlinese "che splendera? piu? di una stella" e inizia una relazione tempestosa con il giovane romanziere americano in cerca di ispirazione Cliff Bradshaw (Mauro Simone). E, mentre Sally sogna di diventare una grande attrice, fuori dalla porta del trasgressivo Kit Kat Klub il mondo va in frantumi.

Nella Berlino dei primi anni Trenta, sullo sfondo dell'avvento del nazismo, si intrecciano cosi? le storie degli altri personaggi (l'austera Fra?ulein Schneider/Altea Russo e il timido e riservato ebreo Herr Schultz/Michele Renzullo - insieme prima in un romantico e delicato duetto e poi costretti loro malgrado a separarsi; la libertina Fra?ulein Kost/Valentina Gullace e il nazista Ernst Ludwig/Alessandro Di Giulio) mentre sulla Germania, e sulle vite di tutti, sta per abbattersi la furia hitleriana. "La vita e? un cabaret", canta Sally Bowles sul finale dello spettacolo, ma nel celeberrimo brano - cui Giulia Ottonello dona straordinaria vocalita? e, allo stesso tempo, profonda drammaticita? - esplodono i tormenti, le aspirazioni fallite, il tentativo di cercare spensieratezza anche quando il dramma incombe.

Saranno le ultime battute di Cliff a preludere al tragico epilogo: "C'era un cabaret ed un presentatore e una citta? chiamata Berlino in un paese chiamato Germania, ed era la fine del mondo". E per il Maestro di Cerimonie non resta che una parola: "Auf Wiedersehen".

Questo nuovo allestimento di "Cabaret" (il terzo per la Compagnia della Rancia dopo le edizioni del 1992 e del 2007) e? amaro, duro, toccante: e? teatro nel teatro, con una scenografia che "invade" il palcoscenico, firmata da Gabriele Moreschi e dallo stesso Saverio Marconi. Eleganti e frutto di ricerca storica i costumi di Carla Accoramboni, che, insieme al disegno luci di Valerio Tiberi, regalano allo spettacolo atmosfere ora intense ora quasi sospese. Esplosivi i quadri musicali del Kit Kat Klub, con le potenti coreografie di Gillian Bruce tra cui spicca la travolgente "Mein Herr", in cui la voce di Giulia Ottonello si fonde con le sensuali interpretazioni delle ragazze del cabaret (Ilaria Suss, Nadia Scherani, Marta Belloni); completano il cast Andrea Verzicco e Gianluca Pilla.

"Cabaret" vanta una colonna sonora straordinaria, a diritto entrata nel patrimonio dei musical grazie a brani intramontabili come "Wilkommen", "Money", "Maybe This Time" (Questa volta) e "Life is a cabaret" (La vita e? un cabaret) eseguiti a Milano dall'orchestra dal vivo diretta da Riccardo Di Paola, anche al pianoforte (Tiziano Cannas Aghedu alla tromba, violino e fisarmonica, Adalberto Ferrari al clarinetto e sax tenore, Alessandro Cassani al contrabbasso, Martino Malacrida alla batteria); la supervisione musicale e? di Marco Iacomelli, il disegno fonico di Enrico Porcelli.

NOTE DI REGIA

Se per tre volte, nel corso della mia carriera, ho deciso di mettere in scena "Cabaret", e? perche? in tre periodi differenti della mia vita, lontani e diversi tra loro, ho sentito la necessita? di guardare (e far guardare) oltre il sipario del Kit Kat Klub.

Uno spettacolo che conosco molto bene, e a cui tengo molto, che questa volta, dimenticati i riferimenti al film, ho messo in scena "come voglio io", con una nuova e profonda sincerita? nell'affrontarlo. Una lettura piu? dura, con alcuni momenti di teatro nel teatro, molto piu? attuale, dunque, che costringera? gli spettatori a mettersi di fronte alla tendenza di oggi a lamentarsi, senza pero? mai reagire per cambiare davvero.

Ho pensato e firmato a quattro mani con Gabriele Moreschi una scenografia che "abbraccia" il palcoscenico, una pedana, un vecchio sipario, le tavole consumate e intrise di memoria: e? cosi? che ogni sera si rievoca un periodo storico, attraverso quella musica, quelle storie che - come in un girotondo schnitzleriano - continuano ancora oggi il loro racconto, senza soluzione di continuita? e di emozioni. Insieme a un cast straordinario, raccontano di un'indifferenza colma di paure ed egoismo, con la speranza che, al prossimo giro, per una volta vinca il coraggio di affrontare la realta?.

A 25 anni di distanza da "A Chorus Line", siamo tornati a debuttare al Todi Festival, proprio da dove ci eravamo affacciati sulla scena teatrale italiana. 25 anni in cui il mondo, fuori e dentro i teatri, e? cambiato. Ma c'e? una cosa che non e? cambiata e credo che questo sia un tema che non muore mai: l'indifferenza della gente che non si occupa (o preoccupa) di quello che gli succede intorno se non ne viene toccata direttamente. Allora nacque il nazismo, oggi cosa nascera?? - Saverio Marconi

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