Review: LO QUE CUENTAN LAS ALAS DE LAS MARIPOSAS at Teatro El Pregón

Lo que Cuentan las Alas de las Mariposas, dirigida por Liseth Barrera, es una propuesta innovadora que reúne la historia de cuatro mujeres. A pesar de ser de generaciones diferentes, todas comparten una misma característica: todas han sido victimas del abuso. Esta obra de creación colectiva, adentra a la audiencia en un mundo de muñecas quebrantadas por los golpes de la vida.

Debo admitir que cuando la obra comenzó, no sabía que esperar. Los atuendos coloridos y maquillaje exagerado me despistó. Pensé que sería una comedia estilo farsa, y aunque así comenzó, las risas se tornaron rápido en shock, y luego en tristeza. Como mujer, ver propuestas de este estilo es fuerte y triste, al saber que te puedes identificar de alguna u otra manera con las historias de cada personaje. Al ver en escena los distintos tipos de abusos, te das cuenta que algunos de estos se han vuelto tan cotidianos, que has parado de notarlos.

La presentación fue en el Teatro El Pregón, un espacio pequeño y acogedor. El teatro estaba con lleno al doble de su capacidad, y como no, si esta obra es imperdible. El ritmo de la puesta en escena se entiende desde un comienzo y es así, sin perder ese mismo ritmo, que entre risas e historias que parecen románticas, los personajes exponen sus miedos y tragedias. También se habla del tabú de la sexualidad femenina, el machismo en nuestra tierra, la pedofilia en las escuelas y como la mayoría de hombres solo quieren morder la manzana, aunque una mujer tenga mucho más para dar.

Esta propuesta de teatro independiente, hace que el publico se monte en una montaña rusa de emociones, al ser plasmada la realidad de una cultura que dice ser la más feliz del mundo, al costo del silencio de las mujeres. La maravillosa actuación de estos cuatro pomposos personajes, hace ver la realidad cotidiana como un cuento de hadas en la que el villano constantemente gana. Susana Tamayo, Laura Bolaños, Alicia Flor Mayor y Liseth Barrera, hacen un excelente trabajo de mantener sus personajes en la realidad, aunque parezcan salidos de una pelicula de Tim Burton -que no es necesariamente algo malo.

Susana Tamayo respondió algunas preguntas para poder mostrarles una mirada más cercana en lo que fue el proceso de crear esta obra.

¿Para ti que significa Lo que Cuentan las Alas de las Mariposas?

Pues, cuentan la vida de ellas. Las alas de las mariposas con sus colores, con sus formas, con las venitas que tienen te van contando donde han estado, que les ha pasado, a quien se han encontrado. Cada alita es un mapa de su biografía.

¿Como fue el proceso de creación?

Empezamos por los personajes. Liseth Barrera, que es la directora, nos dijo que escogiéramos personajes cuyas historias nos gustaran, ya fueran de la vida real o de la literatura. Dos escogieron poetisas, también estuvo por ahí Coco Chanel; yo escogí un personaje de la literatura y simplemente escribimos su historia. Después hicimos como una especie de cadáver exquisito en el que cada una escribió un inicio sobre algo del amor en su vida, y así fue como nació la presentación del personaje. También escribimos una historia de amor que tuviéramos cada una, en la que nos rompieran el corazón, y las intercambiamos. Cada una tiene una historia de amor que no le pertenece, pero que si le pertenece a una de las actrices. Excepto a Alicia, que es la mayor. Después de eso, empezamos a construir la obra a través de las relaciones que tienen los personajes; de como se llevan la una con la otra, de cuales son las dinámicas que tienen, y de ahí fue que salió que cada personaje tendría una estación del año. Así que Samantha es primavera, Amanda es verano, Eugenia es otoño y Lucia es invierno. También nos preocupa mucho, por ser mujeres, el mundo de las dificultades de la mujer. La directora nos pidió que encontráramos noticias de mujeres desaparecidas, mujeres violadas, mujeres maltratadas, y que de ahí sacáramos la historia de como había muerto cada una y como llegamos a la casa que representa como a un limbo. Así fue como encontramos la forma de morir de los personajes.

¿En algún momento se creó un libreto escrito?

Si, aunque usualmente cambia; como surge de las mismas actrices, siempre le estamos poniendo y quitando cositas.

¿Como eligieron la simbología?

Eso parte de ejercicios. Hubo uno en el que hicimos una silueta de cada una, porque la obra es bastante biográfica de cosas que nos suceden, que nos preocupan... Entonces, hicimos una silueta de cada una y le pusimos objetos que eran importantes para cada personaje y así se fue construyendo esa simbología. Y la cebolla viene de un performance que la directora hizo hace años y ella quería hacerlo de nuevo; por eso se hace la sopa de cebolla en la obra.

¿Cuando empezó el proceso? ¿Cual fue la intensidad horaria?

El proceso fue bastante largo, porque somos cuatro actrices profesionales y, a veces, nos salían giras u otro trabajos que nos impedían trabajar por uno o dos meses. Pero llevamos trabajando por mas o menos un año y medio; desde febrero 2017 mas o menos. Tratábamos de reunirnos dos veces a la semana durante tres horas cada sesión.

¿Como decidieron que ya estaba lista la obra?

¡Cuando ya estaba lista! Cuando ya vimos que teníamos todas las transiciones, los vestuarios... las primeras presentaciones solo fueron los monólogos. Así, si alguna de las actrices no está, se muestra un monologo de 20 minutos de cada personaje. Entonces ya teníamos el vestuario, los zapatos. Pero, ya este año decidimos que ya era hora.

¿Que significó para ti tu personaje?

Pues, por un lado es un proceso de crecimiento muy grande porque yo he tenido bastante resistencia hacia los personajes tontos, las niñas bobas; y Amanda es muy tontica. Entonces, ver que lo reciben bien, que lo aprecian, es como un proceso de sanación Porque, en la universidad que yo estudié, es muy académica; entonces tu siempre quieres hacer personajes serios, súper intelectuales y que se las saben todas. Hacer un personaje que es lo opuesto, es una especie de terapia; ha sido muy bonito. Además, también el personaje que elegí de la literatura me gusta mucho; también por otro lado, es otro proceso de sanación, porque con el feminismo y todo esto que le inculcan a uno: que tiene que ser una mujer fuerte y que el amor no sirve para nada. Bueno, un montón de cosas que a veces nos llevan a lugares que no queremos en el mundo del feminismo, de la mujer completamente autosuficiente y que no necesita a un hombre en su vida, y que no le da la gana de estar con nadie... Me había convertido un poco en eso. Y mi personaje, Amanda, me abrió el mundo y me dijo "no mija, usted sí se quiere enamorar, usted sí se quiere casar, usted sí quiere compartir su vida con alguien; deje de negárselo. El feminismo también puede ser eso: aceptar que uno también puede querer o amar a alguien, estar con alguien y seguir siendo fuerte, independiente, y eso no te quita nada de lo que tu eres como mujer empoderada.

¿Como ha sido la recepción del publico?

La verdad yo nunca me imaginé que fuera a ser tan buena. Ha sido maravillosa. Los hombres muchas veces nos preguntan "¿De verdad las mujeres pasan por todo eso?" y nosotras respondemos "¡Ajá!". Entonces es bello que ese universo masculino pueda de verdad entender que a veces el feminismo no es una cosa de locas que están diciendo bobadas, sino que tiene un trasfondo y que sí hay muchas dificultades que las mujeres tenemos que sobrepasar en el día a día, y en la vida. Y de las mujeres, es como "Si, a mi me ha pasado eso" o "Si, tengo una amiga la que le pasó". Si, es cierto que las mujeres somos muchas veces peor entre nosotras. Entonces también desde la parte visual, los peinados, los vestuarios, el maquillaje; desde los detalles, hasta la parte macro, ha sido excelente. Es una cosa que no nos imaginamos porque además la gente se demora en salir de la sala; se quedan conversando los unos con los otros. Se acercan y nos preguntan; es una cosa maravillosa.

¿Porque las personas deberían ir a ver esta obra?

Bueno, primero por que se van a entretener, que para eso es el arte primero que todo. Y en segundo lugar, para que generen pensamiento a cerca del mundo de la mujer de hoy y el mundo de la mujer en muchas décadas y en muchos siglos, y a lo que se tienen que enfrentar; para que se vean o reflejados, o digan "no, esto no es así" o para que salgan con preguntas sobre eso.

Este es el último fin de semana para ver Lo que Cuentan las Alas de las Mariposas, se presentará este viernes y sábado a las 7:30pm en el Teatro El Pregón. Las boletas se pueden reservar y comprar directamente en el teatro.
¡No se la pierdan!

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