I. A. Inteligencia Actoral: Una Puesta En Escena Que Cuestiona Los Límites Entre El Arte Y La Tecnología

El siglo pasado, el matemático Alan Turing creó un test para medir el umbral de la Inteligencia Artificial: si una máquina puede conversar con un humano sin ser distinguida, ha cruzado la frontera entre la imitación y la conciencia. I.A. Inteligencia Actoral lleva este desafío al teatro: ¿puede un robot reemplazar a un actor sin que el público lo note? ¿Quién comprende mejor el arte de actuar? ¿Quién interpreta con mayor convicción a Hamlet: un humano o una máquina? ¿Humano o androide? He ahí el dilema.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro y Erizo Teatro, presentan la puesta en escena I.A. Inteligencia Actoral, con dramaturgia y dirección de Flavio González Mello y actuaciones de Juan Carlos Vives, Roberto Beck, Dobrina Cristeva, Maria Aura, Verónica de Alba, Pablo Marín, Paulina Barrientos.      

                    

Esta puesta en escena ofrecerá temporada del 2 de marzo al 27 de abril, los jueves, viernes y sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas, en el Teatro del Bosque Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque.

Cuando el actor Paco Ramos abandona un Hamlet a días de estrenar, le propone al director que un robot idéntico a él protagonice, en su lugar, la pieza shakesperiana. El reto será que ni el público ni los miembros del elenco se den cuenta de quién es el original y quién es la copia. ¿Cuánto falta para que tú también seas reemplazado?

Para el autor y director Flavio González Mello, “este montaje es una comedia de ciencia ficción que explora el papel del actor en un mundo donde la Inteligencia Artificial ha invadido incluso los territorios del arte y las emociones, planteándole al espectador una pregunta que va más alláì del ámbito teatral: ¿queì tan parecidas son nuestras rutinas de comportamiento a los algoritmos cibernéticos con los que convivimos cada vez más? ¿Somos nosotros quienes diseñamos los algoritmos, o son estos los que rediseñan nuestro comportamiento? La puesta en escena, en todas sus áreas, hurga en la aparente contradicción entre el carácter tradicional, artesanal, presencial, casi obsoleto del teatro, y la tendencia del mundo contemporáneo hacia lo cibernético, lo tecnologizado, lo masivo, lo virtual”. 

“Desde la escena, incursionamos en temas y géneros (como la ciencia ficción) que en nuestro país rara vez se abordan, debido a los elevados costos que implican para las producciones cinematográficas y televisivas. Pero el teatro puede hacerlo desde una perspectiva más incisiva, pues no se basa en los efectos digitales sino en la creatividad escénica, en el desempeño actoral y, sobre todo, en la complicidad imaginativa del espectador. A partir de estos elementos, tan viejos como el teatro, se cuenta una historia sobre el futuro, se motiva en el público una reflexión y una discusión alrededor del papel de la Inteligencia Artificial en nuestras vidas, y también acerca de la importancia del teatro en un mundo dominado por la tecnología”.

El diseño de iluminación y de escenografía son de Jesús Hernández; el diseño sonoro y la música original, de Jorge David García y Enrique Arriaga Celis; los diseños de vestuario, maquillaje, peinado y pelucas, de Pilar Boliver; los diseños de máscaras y títeres, de Jorge Siller; mientras que la producción ejecutiva del remontaje corre a cargo de Dinorah Medina.

Esta obra dramática fue realizada con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (FONCA), a través del programa Sistema Nacional de Creadores de Arte 2018-2021. Producción teatral nacional realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (Efiartes).

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