Interview: Lissette Condassín of LOS INOLVIDABLES at Teatro Pacific

Conversar con Lissette Condassín es siempre una oportunidad única: su experiencia y talento , así como sus anécdotas dan para un libro o dos. En esta ocasión conversaremos un poco de su rol dentro de la escena teatral como una de las actrices de referencia, su participación en uno de los musicales más esperados del año, Los Inolvidables de Benjamin Cohen y que a mi humilde opinión marcará un nuevo hito en la historia del teatro en Panamá. De igual manera conversaremos de su participación, nuevamente, en Los Monólogos de la Vagina, la inmortal obra de Eve Ensler, y que representa para Lissette Condassín la importancia de su mensaje. Además nos contará de su proyecto Proyecciones Artemisa y lo que se siente volver a ver al público abarrotar los teatros, en ésta nueva normalidad.

Broadway World: Si tuviera que ponerle una cara al concepto de empoderamiento femenino, una de las primeras que me viene a la mente es Lissette Condassín y estoy convencido que no soy el único que piensa así en Panamá. ¿ Qué significa para Lissette Condassín ser ese referente de empoderamiento de la mujer tanto en la industria del entretenimiento como en la de los medios de comunicación?

Lissette Condassín: ¡Wow, qué presión! (risas) Honesta y genuinamente agradezco la apreciación tan alta, que definitivamente, no creo merecer. Más bien pienso que me tocó aceptar mi destino y cumplirlo de la mejor manera posible. Mi profesión de comunicadora y mi pasión por las artes escénicas y la música, son plataformas que siempre te exponen ante el ojo público. Implica largas horas de sacrificio, trabajo y dedicación. Al aceptar el compromiso y la responsabilidad que eso conlleva, te dirige a involucrar también el plano personal. ¡Son dos caras de la moneda que deben ir de la mano siempre!, significa que no camino sola, tengo una familia que me apoya y respalda y créame, en momentos específicos es un elemento fundamental.

En este país hay mujeres maravillosas que por mucho podrían ser ,y de hecho son ,las caras del empoderamiento femenino en Panamá. Si realmente formase parte de esas caras del empoderamiento femenino en mi país, me daría por bien servida, no sólo por lo que me toca como persona, sino por el legado moral que dejaría a mis 3 hijas y mi nieta ¡ todas mujeres!

BW: En ese orden de ideas ,y haciendo un paréntesis del tamaño de la luna para conversar de la otra obra en la que participará, Los Monólogos de La Vagina , la cuál se estará estrenando el próximo 30 de septiembre, la pregunta obligada es ¿ Qué reflexiones le vienen a la mente, cómo actriz y como mujer con Los Monólogos de la Vagina?

LC: Esta obra es simplemente maravillosa. No es de gratis que haya sido traducida a 52 idiomas, catalogada como un clásico teatral alrededor del mundo, bastión de lucha en la igualdad de género y un llamado de alto a la violencia contra la mujer. El texto de esta obra se da luego de que la escritora Eve Ensler, entrevistara a 200 mujeres muy diversas. De allí surgieron historias de todo tipo: lo complicado de las relaciones amorosas que nos llevan a la risa por sentirnos identificados, ¡tanto hombres como mujeres!. Rompe tabúes y habla abiertamente de temas que siempre se consideraron prohibidos como el org*smo, la violencia de género, los abusos en tiempos de guerra que nos llevan a reflexionar en lo más profundo de nuestras conciencias, en contraste con otros textos que exalta a la mujer en todo su esplendor. Escuchar la narración del proceso de parto de una criatura desde el punto de vista de la vagina es simplemente magistral. Es una obra con un texto delicioso que te va llevando por una montaña rusa de emociones, donde las mujeres salen fortalecidas y renovando sus votos con su femineidad y los hombres salen entendiendo un poquito más a las mujeres en este mundo donde existe una permanente guerra de sexos (risas).

BW: Terminando con Los Monólogos de la Vagina arranca el estreno de Los Inolvidables, sin duda un reto enorme llevar ese régimen de ensayos en dos obras exigentes ¿Qué nos puede comentar acerca de Los Inolvidables, que a mi juicio, se proyecta como una de las obras más espectaculares de este 2021?

LC: (risas) ¡Si, Dios mío! ¡Me siento muy orgullosa de todo lo que puede almacenar mi memoria aún, disfrutando de las bondades del quinto piso (risas)! En efecto Los inolvidables estrena el 6 de octubre y se extiende hasta 31 del mismo mes en Teatro Pacific. Los Inolvidables es una obra hermosa en todo sentido: la historia, la puesta en escena, la producción, los vestuarios, la música, el elenco maravilloso de 40 personas en escena. Los Inolvidables es la historia de amor entre un judío alemán y una mujer no judía también alemana. Se enamoran en 1938 en plena víspera de explotar la Segunda Guerra Mundial donde todos sabemos el destino que le tocó a más de 6 millones de judíos. En medio de esa historia hay un bello secreto oculto por los artistas de un circo (muy común de la época). Hay comedia, drama, es de esas historias de amor que te emocionan. Bailes tradicionales judíos y bailes clásicos estilazados montados con una exquisitez extraordinaria,las actuaciones y las voces con estos coros monumentales ¡simplemente maravilloso!.

Es una historia montada al más alto nivel de las mega producciones (de antes de la pandemia) con un mensaje profundo, de esos que nos ponen a pensar y nos dejan una impresión de que me llevo una sensación hermosa en el corazón . Para nosotros como actores nos toca estudiar la época, la historia, sentir la historia y crecer humanamente con el personaje.¡ Súper recomendada! (risas).

BW: ¿Cuéntenos acerca de su personaje en Los Inolvidables?

LC: El papel que interpreto en Los Inolvidables es el de Hilda Braun. Ella es la mamá de la protagonista y también de otro personaje que juega un rol muy importante en la historia, no quiero adelantar lo que hace ella porque siento que es un elemento sorpresa dentro de la trama. Hilda tiene dos hijas, era de una familia muy pudiente que quedaron en la ruina debido a su esposo, quien murió de forma trágica, agobiado por las deudas de juego. Él había despilfarrado toda su fortuna , así que esta mujer (Hilda Braun) quedó sola en épocas donde soplan vientos de guerra. Ella trata de sacar a sus hijas adelante y de mantener la imagen de un estatus social que ya no tenían y eso la endurece mucho , la vuelve materialista , interesada y calculadora, pero no por eso no quería a sus hijas, osea no es que ella tuviera un corazón duro , sino era una mujer que tenía sus sentimientos muy claros y su intención era sacar a sus hijas adelante, protegerlas a como diera lugar y para eso su propósito en la vida, prácticamente, era casarlas con militares del alto mando Nazi para que ellas quedaran en una posición social y económica aventajada, entonces ese es el papel de ella y dentro de todo es muy severa, le toca tomar decisiones muy duras a lo largo de la obra.

Me encanta este personaje porque me exige mucho como actríz. No se, por ejemplo, si me viera en esa posición (buscando el tema de la memoria emotiva) y tenga que arriesgarme a hacer las cosas que ella estaba haciendo: sacrificar de alguna forma la felicidad de sus hijas por mantener un estatus social. El personaje me encanta porque me fascina hacer en escena cosas que no haría en la vida real, es un personaje muy duro y exige mucha fuerza pero a la vez tiene ese contraste en los momentos en los que ella saca ese amor de madre , de proteger a sus hijas , ¡me gusta muchísimo!. Mi personaje se puede decir también que es uno de los más icónicos en la obra por el rol que juega y es muy interesante. La verdad que a lo largo de mi carrera me ha tocado hacer personajes antagónicos y de mucha fuerza, pero ninguno como éste, ya que a pesar de que ella actúa de manera calculadora , al final lo que la mueve son los sentimientos maternales.

BW: ¿Cómo es la experiencia de trabajar con Benjamín Cohen ?

LC: ¡Trabajar con Benjamín Cohen es una linda experiencia, siempre! Ya me ha tocado trabajar con él en Esta noche no estoy para nadie que es una comedia española, musical, que hicimos a principios de éste año donde me tocó compartir el protagonismo con Randy Dominguez , Julio Barsallo y muy especialmente con mi hija Maria Isabella Peréz Tagarópulos, y digo especial porque ella hacía el papel de mi hija y yo el de su mamá, pero claro, la situación que se dió en la historia obviamente no representa nada de nuestra realidad (risas), pero fue muy lindo compartir con mi hija en escena, de cantar juntas , de participar en una obra juntas haciendo el papel de madre e hija, fue divino. Esa fue la primera vez que Benjamín me dirigió. Ahora con Los Inolvidables somos 40 personas en escena ( en Esta noche no estoy para nadie éramos sólo 4) ) y Benjamín es una persona muy organizada y sabe exactamente lo que quiere como director, siento que es muy cómodo apoyarme en él porque sabe lo que está haciendo, tiene muy definido los personajes, siempre los estudia y sabe perfectamente que sacarle a cada actor para plantear la personalidad que él quiere exactamente del personaje. Tiene muy organizado lo que quiere también a nivel del montaje de escenas, así que muy cómodamente estamos listos para estrenar, generalmente una semana antes del estreno se está en apuros para ultimar detalles, pero eso no sucede con Benjamin ya que tiene todo organizado hasta lo más mínimo. Aparte tiene una personalidad muy linda y es de esos directores con los que uno se puede sentar a proponer ideas y él está muy abierto a planteamientos nuevos o dudas que surjan en los personajes ,a conversar y replantear en caso que sea necesario repetirlo. Así que es un director muy abierto con el actor para hacerlo sentir cómodo con el papel ,y que al final se luzca la obra, se luzca el personaje y el actor se sienta cómodo con lo que está haciendo en escena. Eso me encanta porque hay otros directores para quienes las cosas son como tienen que ser y nada más, con él (Benjamín) se puede conversar y proponer cosas diferentes y él está muy abierto a esas ideas nuevas. Es super detallista en cada aspecto de la obra y a pesar de su apretada agenda está siempre disponible. Tiene una capacidad de trabajo y de memoria extraordinaria.

BW: Háblenos acerca de Producciones Artemisa, ¿Cómo nace éste proyecto?

LC: Producciones Artemisa es un hermoso sueño hecho realidad. Surgió por casualidad en 2018, luego de que se nos presentara a Agustín Clément y a mi la oportunidad de desarrollar un proyecto navideño. Ya habíamos trabajado juntos varías veces, pero él como director y yo como actriz. Al momento que se presentó este proyecto trabajamos, yo como productora y él como director, ¡hicimos una excelente mancuerna! Fuimos como el Yin y el Yang (risas). De allí, motivados por nuestros colegas y amistades alrededor, nos lanzamos a producir teatro en 2019 como Producciones Artemisa y en enero de 2020 abrió Artemisa Academia dirigida a ofrecer clases de actuación, además de canto y baile para teatro musical. Nuestro propósito ha sido siempre promover las artes escénicas entre niños y jóvenes principalmente, porque el arte es "un gusto adquirido" tienes que aprender a apreciarlo desde pequeño para que realmente te conviertas en un asiduo público teatral...Ellos son las nuevas generaciones de artistas y deben entender la maravillosa experiencia que es dar vida a un personaje con todo el proceso que eso conlleva y en el camino, se divierten, desarrollan su talento, se les inculca valores que los hace mejores seres humanos y ganan amigos de su edad que comparten sus mismos gustos e intereses. También ofrecemos clases para grupo de adultos: lo toman aquellos que siempre quisieron actuar en su vida y no pudieron. También tenemos alumnos que lo toman porque encuentran la experiencia como un magnífico paliativo para el estrés.

Artemisa Academia nació en 2020 con el curso de verano de enero a marzo. Sobrevino la pandemia, nos encerraron a todos en la cuarentena, se paralizó el país, se fue el año. En 2021 decidimos volver adaptándonos a la "nueva normalidad" ofrecimos cantó y actuación virtual hasta julio que volvimos al ruedo presencial con canto y actuación para ver qué tal se movía todo. Ya para enero de 2022, estamos planificando retomar el baile para teatro musical nuevamente para niños, jóvenes y adultos y nuestro curso de pre-teatro para niños de 3 a 6 años. Es una experiencia fantástica poder transmitir nuestros conocimientos, compartirlos con personas que llegan como un lienzo en blanco, sin saber a lo que se van a enfrentar y ver poco a poco cómo se van envolviendo en las artes escénicas hasta llegar al escenario. ¡No lo cambiamos por nada!

BW: A medida que va mejorando el panorama de ésta pandemia, y la actividad teatral se está reactivando más y más, ¿Qué se siente encontrarse con el público nuevamente cara a cara?

LC: ¡Uff! ¡Es una sensación que no se compara con nada! ... esas famosas "mariposas en el estómago" que revolotean de manera horrible, esos eternos 5 minutos antes de salir a escena y que una vez entras en acción desaparecen por arte de magia, bueno... ¡Es adictiva! (risas). Concentrarte al punto de salir de tu cuerpo y tu realidad para vivir en carne propia la historia del personaje que con tanto esfuerzo has construido para darle vida y escudriñar en sus emociones y transmitirlas más allá, y encima que te remuneren con un cerrado aplauso, es una sensación que te devuelve toda la vida y energía que invertiste en la actuación. Nos ha tocado reinventarnos y salir adelante como a todos, nos ha tocado adaptarnos y volver a comenzar prácticamente de cero, pero lo más hermoso de todo, es que el público está respondiendo, incluso siento que ahora muchas personas están más pendientes del teatro que antes y eso nos motiva al gremio a seguir adelante, con lo mejor que podamos,¡ como la gran industria que somos!