Interview: Arturo Wong of ¿ QUE PASÓ ANOCHE? at Teatro La Estación

Que tal es la experiencia de dirigir ésta obra de Juan Paya?

La experiencia ha sido divertidísima. Y la culpa es del elenco. Creo que fue un proyecto que surgió sin ninguna pretensión de querer hacer nada más que una obra de teatro y divertirnos en el proceso. Había escuchado de la obra pero no la conocía y cuando me dieron el texto lo que me llamó la atención fue la estructura. Además el texto era muy argento, y como yo viví allá por muchos años, pues entendía muy bien y me ayudó bastante a la hora de trasladar el texto a nuestra cotidianidad.

Después de ver la obra ¿ La Madre Que Me Parió? y tener a ese elenco de actrices tan arrollador, pensé que iba a ser difícil ver un casting similar, sin embargo, has logrado superar ese reto. Cómo fue ese proceso de casting para ti?

Es que nunca lo vi cómo un reto. Me pareció estupendo el trabajo que hizo Isabel ( Isabel Burgos, directora ) con ellas y pues, me pareció curioso que justo después viniera un elenco únicamente masculino. Cómo director, me esfuerzo para que la química del grupo se refleje en el escenario. Y ellos desde el primer ensayo estaban emocionados por el trabajo, no me ponían pero a nada, incluso a las cosas más descabelladas y locas que les proponían decían sí, sin dudarlo. Tener un elenco que se atreve sin saber cómo será el resultado final es fabuloso porque a uno cómo director le permite explorar ciertos límites más allá del texto.

Cual es el reto de adaptar un humor cómo el de Juan Paya en ¿ Qué Pasó Anoche? (La Madre Que Los Parió) para el público panameño?

Cómo te dije anteriormente, viví en Buenos Aires 4 años, voy cada vez que puedo, tengo muchos amigos y el humor argentino es algo con el que me identifico bastante y me siento muy cómodo. El reto fue que ese humor y sus modismos, cómo algunos parlamentos tuvieran sentido principalmente para un público joven. Pues ese es el target de la obra. Gente nueva que quiere ir al teatro a ver historias que lo identifiquen. A fin de cuentas, quien no ha estado en una fiesta donde la gente se emborracha hasta la inconsciencia y ocurren tantas trastadas que al día siguiente hay que hacer un repaso. Eso pasa aquí cómo en la China. Eso sí, el montaje tenía que ser arrollador y refrescante. Quería que desde el inicio la gente tuviera la sensación de estar invitado a una reunión extraña, y que el espectador no pudiera estar cómodo en su asiento. A que estuviera moviéndose constantemente y buscando a donde ver, cómo pasa en una fiesta donde varias cosas ocurren a la vez.

En lo personal, me encantó el trabajo que hiciste con esta versión. Tienes planes para alguna otra adaptación de este autor?

No, por ahora. Sé que tiene dos obras más, una en cartel actualmente en Buenos Aires. Pero siempre estoy abierto a propuestas y más de esas que me saquen de mi zona de confort.

Cómo ves la evolución de la comedia en el teatro panameño?

A paso lento. Creo que todavía nos falta mucho camino por recorrer. Tanto al público cómo a los productores. Se montan textos muy convencionales para satisfacer a un mismo tipo de público que no tiene tampoco mucha idea de qué quiere ver. Dicen que a los panameños les gusta solo la comedia cuando van al teatro, pero hay muchos tipos de comedia. Y siempre se terminan montando las mismas obras que de pronto han tenido un cierto éxito en otras partes del mundo y que nada tienen que ver con nuestra realidad. O lo otro, es que se terminan montando textos muy interesantes pero con el afán de hacer reír al público a cómo de lugar se terminan aligerando. Quizás, mi visión es un poco pesimista, pero creo que nos hace falta un poco eso para poder entender más nuestro oficio.

fotografia cortesia de Enrique Pareja