AMAME, A TRAVES DE LOS ANOS to Play Mondays at Teatro Gargantua

AMAME, A TRAVÉS DE LOS AÑOS - Un viaje a través del tiempo para volver al amor. Cuatro personajes de diferentes épocas huyendo de preguntas y cuestiones esenciales de la vida, tratan de no ser alcanzados por los sentimientos, los afectos y básicamente por los otros, quienes con su presencia, necesidades y preguntas podrían enfrentarlos a temas postergados.

Actores: Walter Canella, Maia Contreras, Marcelo de Paula y Marisa Ini

Diseño de luces: Carlos Nikias
Diseño de vestuario, escenografía y multimedia: Freddy Larralde
Coreografías: Denise Font
Realización de multimedia: Favio López
Diseño gráfico: Roberto Bolívar
Realización de vestuario: Jorge Maselli
Video: Carolina Jaureguiberry
Fotografía: GS Fotografía
Prensa: Carolina Alfonso
Asistencia: César de Paula
Dramaturgia: Alfredo Larralde, Marcelo de Paula, Mónica Buscaglia y Walter Canella
Adaptación de las canciones: Walter Canella y Marcelo de Paula
Dirección musical, arreglos y piano en vivo: Santiago Otero Ramos
Dirección de arte: Freddy Larralde
Dirección: Mónica Buscaglia

Funciones Lunes 21hs
Duración de la obra: 90 minutos

Teatro Gargantúa
Jorge Newbery 3563, CABA, 4555-5596.
Entradas: $ 100

Palabras de Mónica Buscaglia
En 2011 recibí de manos de Walter Canella y Marcelo de Paula una idea en un puñado de letras de canciones para hablar del amor. Acepté con ilusión la tarea de dirigir este, mi primer musical, un género que adoro y hacerlo con enormes artistas, con profesionales: un gran desafío. Recordé una frase de Kant: El amor no es un deber, nadie puede amar por obligación, ni porque se lo proponga.
Y como el amor es un punto de partida antes que de llegada, comenzamos la tarea: cómo contar esa idea inicial, la elección de personajes, el músico que hiciera hermosos y difíciles arreglos y así como en el amor que es la consumación de un viaje que atraviesa zonas pantanosas y hermosos paisajes, contradicciones, arrebatos y apaciguamientos, aprendizajes, recaídas y sanaciones se fueron sumando: Maia Contreras, Marisa Ini, Santiago Otero Ramos, Freddy Larralde, Denise Font, Carolina Jaureguiberry, Carlos Nikias, Jorge Masellli y Carolina Alfonso, los que hoy formamos Amame. Porque no podemos obligarnos a querer amar, pero si abrirnos a la posibilidad, intentando encontrar nuestra nota interior, nuestra esencia. Y nada mejor que las canciones que nos hacen sentir, recordar, sanar, enamorarnos y demostrarnos que todos necesitamos amor. Esto aprendimos y esto les brindamos con todo el corazón.

Mónica Buscaglia
Se formó en la actuación con Eduardo Alonso, Franklin Caicedo, Lito Cruz, Augusto Fernandes, Cristina Moreira, Juan Carlos Gené, Carlos Ianni y George Lewis; en el canto con Julio Raggio, Iris Guiñazú, Inés Cabrera, Susana Peralta y Nacho Mascardi; en danza con Rubén Cuello, Mercedes Fernánez, Sonya Greever y Ricky Pashkus; en la expresión corporal con Alberto Palomino; en zapateo americano con Ana Padilla; en doblaje en la Asociación Argentina de Actores y en dirección actoral en el IUNA donde egresó como Directora Nacional en el año 2000.
Entre sus trabajos teatrales más importantes se destacan: De aquí no me voy y Divas, ambas dirigida por Pepe Cibrián Campoy; La mujer del año, dirigida por Mario Morgan, obra que le valió un premio como revelación femenina; Matrimonio busca matrimonio, dirigida por Rubén Elena; Grande Pá, dirigida por Víctor Stella; Tus besos fueron míos, dirigida por Betty Gambartes; El pájaro azul, dirigida por Ana Padilla;Busco al hombre de mi vida, marido ya tuve, dirigida por Pedro Utrera; Un hombre amable entro a orinar, dirigida por Corina Fiorillo, que le valió el premio Hugo en mejor actuación femenina y la nominación para los premios Trinidad Guevara y Romeo y Julieta, versión musical de Héctor Presa, donde fue nominada como mejor intérprete en musical off.
En televisión trabajó en Todo es cuestión de empezar, Compromiso, Grande Pá, Chiquititas, La niñera, Casada con hijos, Hechizada,Consentidos y Malparida!
Dirigió las siguientes obras: Príncipe azul; Misterio del ramo de rosas, de Manuel Puig; ¿Amor, por qué te quiero?; La familia del jorobado, de Patricia Suárez; Palabras cruzadas, ciclo de semimontados en el Centro Cultural Borges y Frágil como el silencio, de Daniel Zaballa.
Se desempeña como docente de Actuación en la escuela de Valeria Lynch, como docente de Canto en CEFOA y coordina talleres de Montaje en forma particular. En 2012 realizó un taller de capacitación de docente en la escuela de Raúl Serrano.

Santiago Otero Ramos
Es egresado del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires Astor Piazzolla en las carreras de Profesorado Superior de música con especialidad en instrumento (Piano) y Profesorado de música con especialidad en Música de Cámara (instrumento piano).
Estudió técnica vocal, canto e interpretación, con el Maestro Gabriel Giangrante, formador de profesionales que hoy integran las principales compañías teatrales de la Capital; dirección coral en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires con el maestro Oscar Gálvez Vidal; canto y técnicas vocales, audio perceptiva, armonía, dirección coral y apreciación musical con la Maestro Evi Zwillinger de Gianfrante; dirección orquestal en el Conservatorio de Música Manuel De Falla con el maestro Miguel Ángel Gilardi.
También realizó cursos de dirección orquestal en Asunción y en Coronel Bogado (Paraguay) con la Orquesta del CCPA y con la Orquesta de Sonidos de la Tierra, respectivamente.
Es pianista acompañante, arreglador y codirector del Coro Juvenil Fusión y subdirector del Coro Polifónico Municipal de la Matanza.
La Municipalidad de la Matanza lo designó, en 2001, jurado del Festival Hugo del Carril en todas las disciplinas evaluadas de Tango y Folklore Nacional.
Estuvo a cargo de la dirección coral del musical infantil Recetas, de Héctor Presa y Ángel Mahler, en su primera temporada; formó parte del elenco en el musical La Callas, de Mariano Taccagni - Gabriel Goldman y grabó las voces masculinas de los coros del espectáculo Amar del plata 2010 y 2011, Glorias de mi ciudad y Leyendas del mar, de Martín Bianchedi y Manuel González Gil, que se realizó en la Fiesta del Marpara la elección de la Reina del Mar 2010 y 2011 y grabó las voces masculinas de los coros de la banda de sonido del musical El diluvio que viene, de Garinei-Giovannini y A. Trovaioli y Sarmiento, un hombre de dos mundos, de Manuel González Gil y Martín Bianchedi y es arreglador, director musical y pianista del musical Noche de Reyes.
Está a cargo del ensamble coral de niños, del ensamble coral de adultos, y los cursos de canto y vocalización en las carreras de comedia musical en el Instituto Coreográfico Argentino, dirigido por Elizabeth de Chapeaurouge.
Es director y fundador junto a Matías Bulgarelli del ensamble de vientos El Aventon desde 2011. Dirigió la misa en sol mayor de F. Schubert con la orquesta y coros del Conservatorio superior de música Manuel De Falla en la iglesia San José de Calasanz.

Freddy Larralde
Se desempeña como retratista, restaurador, diseñador de personajes y storyboards y caricaturista.
Realizó la dirección de arte de: la película Los dueños de la piscollave, dirigida por Sergio Nemirosky; Tres tipos audaces, seleccionada por el festival de cine fantástico y de terror Buenos Aires Rojo Sangre y del videoclip Taken de la banda electro pop SED.
Es caricaturista en el grupo de caricaturas y murales en eventos Guerra Toons.
Asimismo es diseñador de tableros de juegos para Unilever y Telefónica; realizó el diseño de personajes y realización de spot publicitario paraCódigo País; realizó retratos y caricaturas en la Feria de Plaza Italia; diseño de fábricas de juguetes; storyboards para la FUC; diseño de íconos y comic Encuentro Lejanos para Gmaps.com; dibujos animados para Tarjetas.com; dibujos animados, ambientación, fiestas temáticas; diseño de escenografía para la obra Estrellas intergalácticas, de José María Muscari; diseños de vestuario y escenografía para Abril, música infantil en el Centro Cultural Adán BuenosAyres; storyboards para Landia, productora de cortos comerciales; restauración de frescos de la iglesia San Carlos Borromeo y la animación para el programa Mi familia es un dibujo, en Telefé.

Marisa Ini
Estudió en la Escuela Nacional de Arte Dramático con Roberto Durán, Carlos Gandolfo y Beatriz Mátar, con quienes realizó su perfeccionamiento profesional y realizó cursos. Hizo su paso también por la Escuela de Comedia Musical de Pepe Cibrián Campoy; estudió zapateo americano con Ana Padilla; música con Eugenio Perpetua y canto con Marcelo Velasco Vidal
Entre sus trabajos teatrales se destacan: La lección de anatomía, de Carlos Mathus; Hair, con dirección de Rubén Elena; De aquí no me voy, de Pepe Cibrián; Gente de tapa, dirigida por Mónica Buscaglia y Ana Padilla; Perdidos en vida nueva, con dirección de Román Podolsky; Más preciosas que ridículas, dirigida por Alejandro Velasco; La vida es un cabaret, escrita y dirigida por Beatriz Mátar y Rosita Minaldi, relato en clave de tango, dirigida por Gabriel Villalba, entre otras.
También participó en el film Las vacaciones del amor, dirigido por Fernando Siro.
En lo musical, acompañó a la cantante Donna Caroll en diversos shows y presentó numerosas veces su espectáculo Dos que cantan, junto al también actor y cantante Eduardo Blanco. Realiza periódicamente shows de jazz con su trío. Su último espectáculo fue Bien de familia, junto a Donna Caroll y Oscar López Ruiz durante dos exitosas temporadas en La Biblioteca Café y en el Café Moliere.

Walter Canella
Se formó en actuación y clown con Ricardo Passano, Pablo Algañaraz e Ita Scaramuzza; en canto con Oscar Ruíz y Livia Barbosa y en danza clásica y tap con Ricardo Rivas, Rita Caride y Rodrigo Cristófaro.
Comenzó su carrera en El jorobado de París, de Cibrián-Mahler y Drácula, el musical, grabando también el disco doble de la obra.
Como actor y cantante participó en: Hollywood en escena, en Quito, Ecuador; la ópera Aída en el Teatro Colón de Buenos Aires; Los miserables, dirigida por Ken Caswell; Fiebre de sábado por la noche, dirigida por Arlene Phillips ; El violinista en el tejado, en el teatro Broadway y el Teatro Municipal de Chile, dirigida por Claudio Hochman; Zorba, el griego, dirigida por Helena Tritek; Juicio a lo natural, de Nicolás Pérez Costa; Supercrisol Open 24 hs. de Los Macocos, dirigida por Javier Rama y música de Kevin Johansen; Jack el destripador, compuesta por Juan Rodó dirigida por Daniel Suárez Marsal; protagonizo El fantasma de la ópera, el musical de Andrew Lloyd Webber; La bella y la bestia, de Ana Menken y Sweeney Todd, dirigida por Ricky Pashkus junto a Julio Chávez y Karina K, donde fue nominado por los Premios Hugo como mejor actor de reparto.
Actualmente actúa en Forever Young y Company.

Maia Contreras
Se formó en la actuación con Valeria Grossi; en canto con Laura Silva y actualmente con Sebastián Mazzoni. Fue becada en la Escuela de Comedia Musical de Julio Bocca y Ricky Pashkus, con docentes como Rubén Viani Sonia Von Potovsky, Sandra Quesada y David Señorans, entre otros.
Como actriz y cantante participó en musicales como: La bella y la bestia, de Disney; Eva, el gran musical argentino, protagonizado por Nacha Guevara; en obras de teatro Off como La escuela del mundo al revés, musical basado en textos de Eduardo Galeano; Código de silencio, de Martín Repetto; La carnicería, de Pedro Velázquez, donde es nominada como mejor interprete off femenino por los Premios Hugo 2012;Mucho tango y pocas nueces y Buenas mozas, de Héctor Presa.
En televisión trabajó en La voz... Argentina, en Telefé, equipo Miranda!, Herencia de amor, en Telefé, y fue finalista del reality Yo quiero ser la protagonista de Hairspray, en Canal 13.
Asimismo, está presentando dentro del ciclo Con nombre propio III, canciones de su autoría junto a su banda.

Marcelo de Paula
Realizó sus estudios de canto lírico en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo con los maestros Ángel Britos y Diana Arzoumanian; en forma particular con Evi Giangrante y Oscar Ruiz y teatro con Ángel Huerta y Ricardo Passano.
Protagonizó Chicago, de Bob Fosse, por el que fue nominado como revelación masculina por los premios ACE 2001; participó en la comedia musical El fantasma de Canterville en el Teatro Del Globo, dirigido por Pepe Cibrian Campoy.
Se presentó como solista y en ensamble vocal junto al Coro Polifónico de La Matanza en los teatros San Martín, Colón, Coliseo y Centro Cultural Recoleta y giras al exterior en Calgary, Vancouver, Banff, Edmonton y Estados Unidos.
Participó en la grabación del disco Contra viento y marea, junto a la cantante Marilina Ross y en la grabación del cd homenaje a Astor Piazzolla. Realizó presentaciones con Ópera Prima Rock, Tributo a Queen y Ópera Gospel tanto en nuestro país como en Brasil. Realizó presentaciones como solista con la orquesta de Ángel Mahler y participo de Drácula, el musical, en concierto.
Trabajo en Into the Wood y Company, de Sondheim en el Teatro Coliseo Podestá.
Estuvo a cargo de la preparación vocal de los coros de la Señora Emma Shapplin en la gira latinoamericana.
Participó en el espectáculo de tango de María José Demare en el Teatro Cervantes.
Fue solista de música melódica en el programa El Gran Debut, en canal 7.
Formó parte del 4º, 5º, 6º y 7º Congresos Internacionales de Musicales y Óperas Rock.

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